Category: 電影觀後感

趁著首映當天閒著，於是乎就去衝了個早場，早上人不多，而且是在大廳所以應該會感覺很空，但影廳的人把大家都安排坐在同一排，所以還是有種很熱鬧人很多的感覺XD 無雷心得 有點不知道怎麼說，因為怎麼講都會爆雷。阿諾戲份很多(跟第四集比起來XD)，而且雖然老態龍鍾了，但動作戲一樣沒有少，裡面很多小小地方是之前系列的梗，但現場好像不多人有看出來，如果是魔鬼終結者系列的忠實影迷應該會很喜歡裡面的這些小安排。 另外，除了那些打鬧場面，電影裡也添加了不少終結者和人類之間的互動，讓我想到之前去看的侏羅紀世界，迅猛龍和人類之間的互動，在滿滿戰鬥的電影裡面又加了一些特別的口味，像是在吃完油飯和紅燒肉之後再配上一壺鐵觀音，那種解膩的清新感。 如果你想要看《魔鬼終結者：創世契機》，但沒有看過之前的系列，我覺得還是可以進去看，但你就要比較專心一點，前半段盡量不要去廁所，或是跟隔壁的人互相干擾，不然你就會被錯綜複雜的時間線搞混。但如果你是魔鬼終結者系列的忠實影迷，那麼就可以放心盡情的享受這個帶有童年回憶的懷舊風格，卻又是全新的終結者。 電影結束字幕跑一陣子後會有一小段影片，記得不要太早跑出去。 =====開始爆雷===== 劇情大綱 這部其實跟之前幾部的故事內容差不多，天網派出終結者回到過去殺莎拉康納，人類派凱爾回去保護莎拉康納，人類派終結者回去保護莎拉康納，莎拉康納和她愉快的夥伴們一起對抗終結者、順便企圖摧毀天網(反了啦)。 在看之前有看到一些人在猜測這部終結者的時間線在哪裡，預告片看起來是現代，但莎拉康納又很年輕，搞得大家霧煞煞。 時間線是這樣的，電影一開始約翰康納同時進攻天網大本營，還有天網的秘密武器基地(時光機)，沒想到太遲了，天網已經派人回去追殺媽媽，於是就決定派得力助手凱爾瑞斯回去保護媽媽(第一集時間)。但沒想到其實整個時空已經亂了，變成天網曾經派終結者到莎拉康納更小的時候(9歲)出刺殺任務，反抗軍也曾派終結者去保護9歲的莎拉康納，所以凱爾找到莎拉的時候，莎拉已經知道審判日的事情，也練就一身戰鬥技能了。 因此當刺殺莎拉的終結者一到達，馬上就被莎拉和舊終結者給解決掉。 但莎拉不想要乖乖照著應有的命運(跟凱爾生下約翰，成為救世主)走，她其實在這段期間已經和終結者一起製造了一台時光機，決定到未來(凱爾的過去)，在天網啟動前就先摧毀，讓天網永遠無法發動對人類的反叛。(約莫第三集時間) 沒想到在更未來的天網逮到了約翰康納，把他洗腦改造成生化人，回來確保天網有好的發展，因此約翰康納從人類的救世主，變成了天網的救世主，而這整部就是莎拉和凱爾和老終結者一起對抗約翰康納的故事。 其他角色 我覺得有些角色很可惜，比如說一開始的液態終結者(李秉憲飾)，之前宣傳打蠻大的，一開始也很負責任的追殺凱爾和莎拉，但因為莎拉從9歲就開始訓練了，所以早就準備好陷阱來解決液態終結者，所以電影才剛開始秉憲哥就去後臺吃便當了XD 另外還有一個小警察，目擊了液態終結者追殺凱爾，因此追查這件事情追了30年，追到其他同仁都把他當瘋子。但最後終於又在醫院再次見到凱爾，了解到這一切都是真的，於是就幫助他們從醫院逃出去，然後又沒戲份了，人家好歹也癡癡的追查了30年啊！ 喔！還有一個，電影一開始，約翰目送凱爾搭時光機的時候，一個臥底終結者冒出來抓住約翰，這時候凱爾已經在時光機裡面傳送中了，所以他只看到這幕，大概五秒以內，然後這個五秒終結者竟然有被放在海報上面(還是其實我認錯人XD?)，讓我有點訝異，也許他後續還會有更多戲份吧。 阿諾 電影裡面阿諾說，終結者的外皮是仿人類皮，所以時間久了外觀也會老化，所以這集的阿諾看起來明顯老態，但雖然皮會老，內部功能還是無不會衰退的。 我覺得根本是阿諾在傲嬌啊！ 這集的阿諾因為跟人類相處了大半個世紀，思考方式和行為模式都開始變得像人類了，凱爾在酸阿諾怎麼這麼老的時候，阿諾就說皮本來就會老，但是本體還是很有用，然後這整部阿諾就一直不斷發生機器老舊的故障事件，蹲太久起來還要喬一下膝蓋XD 在阿諾目送凱爾和莎拉從1987坐時光機到2017之後，露出了一個女兒出嫁的落寞眼神，然後在這30年間等待他們重新到來的期間，準備了衣物、武器、還有一個隱密的小房間，小房間裡面放滿了莎拉的照片和小時候畫的和終結者手牽手的圖畫。然後之後也不斷地挑凱爾毛病，只要莎拉和凱爾獨處過就會問「妳們交配了嗎？」，到底是在關心什麼啦XDD 然後凱爾和終結者兩個人在準備武器的時候還在那邊偷偷較勁誰裝子彈裝得比較快XDDDD 但最後決戰很感人，因為時光機只能傳送有機物質，或是被有機物質包覆的物體，最後阿諾和生化人約翰都打到原形畢露，所以阿諾決定帶著生化人約翰進入啟動的時光機同歸於盡，啟動之後阿諾在裡面對凱爾大喊「照顧好我的莎拉！」，這段配樂也是超感人，淚腺比較發達的可能在這段會噴一下，阿諾雖然身為機器人，最後還是擁有了人類才有的情感。 最後很好笑XD 阿諾在時光機打鬥中被打飛出來掉到池子裡面，結果還爬出來說「我升級了」XD 總而言之，雖然覺得劇情蠻普通的，但是阿諾在這部片裡面的戲份實在是蠻搶眼的，那種女兒被別的男人搶走，明明就內心澎湃但是又要假裝不在乎的傲嬌終結者，是個很有趣的設定，也帶來跟歷代終結者不同的感覺，個人覺得可看性++，推薦大家可以去看。 電影資訊 《魔鬼終結者：創世契機》Terminator…

因為有個半年一次的例行身體檢查剛好在今天，於是就配著特休爽爽請了個端午四連假，所以早上就跑去從來沒去過的樂聲影城把最近正夯的《侏羅紀世界》給完食了。 給在猶豫要不要跟風的人：《侏羅紀世界》是一部充滿恐龍的恐龍電影，如果想要進電影院看恐龍，那麼你一定要進去看，裡面真的很多恐龍；如果你想在裡面看到充滿內涵的劇情片，那還是把錢省下來去買刺激1995的藍光片回家看。 故事大綱是這樣的： 兩個小兄弟因為阿姨在侏羅紀世界，所以受邀到遊樂園裡面玩。星爵馴龍專家Owen剛好在這個時候受僱來在新品種恐龍面世之前檢查圍欄的安全，結果碰到聰明的新混種恐龍(帝王暴龍)使詐抓到漏洞偷跑出去，於是就開始在圍欄外面大開殺戒。 遊樂園在第一時間就先停止遊樂設施的運作，所以兩個不守規矩亂跑的兄弟就首當其衝的撞見開殺戒當中的帝王暴龍，於是所有人開始了一連串逃亡奔跑的旅程… 這部的劇情跟第一集有點類似，角色設定也跟第一集很類似，就連結尾都跟第一集很類似，其實根本就第一集重開機吧XDD 不過還是有加入一些新的有趣的元素啦。 以下開始爆雷 迅猛龍計畫 國際基因公司請了海陸的退伍軍人Owen來幫忙訓練迅猛龍，為的是試驗迅猛龍是否能夠聽命於人類，然後想要把迅猛龍投入在軍事用途。但因為迅猛龍並沒有辦法真正的受控，加上Owen不願意把這些恐龍訓練成戰爭用的殺人機器，所以一直持反對意見。 直到最後超級大失控的變種帝王暴龍，整個公園的管理層束手無策，只好同意啟用迅猛龍計畫，靠著迅猛龍的嗅覺和凶猛來去獵捕失控的帝王暴龍。殊不知生出帝王暴龍的科學家當初也有加入迅猛龍的基因，結果竟然讓四隻訓練精良的迅猛龍馬上倒戈開始回頭撲殺人類。 《侏羅紀世界》的迅猛龍因此角色定位就和前三集開始不太一樣了，前面三集的迅猛龍都是負責擔任主角們的主要壓力來源，基本上三集的大綱都是在被迅猛龍追捕的過程，而這部的迅猛龍老在那邊糾結要加入哪邊，偶爾賣賣萌還蠻可愛的XD 而最後一戰迅猛龍決定加入人類這邊，一起對抗帝王暴龍，合作無間的那幕真的是帥炸了，這幕應該是整部片我最想要一直重看的畫面吧。 帝王暴龍 其實牠才是本片主角啊！ 貫串全片的侏羅紀世界營運宗旨：觀眾喜歡更大、更兇猛、更吸引人的恐龍，於是這隻萬能的基因重組帝王暴龍就此誕生了。侏羅紀世界的研發中心Dr. Wu使用了各種生物的基因來製作帝王暴龍出來，這隻本片大反派帝王暴龍因此獲得了各物種的能力。 你們有沒有覺得很像《X戰警：金鋼狼》的死侍啊？ 這支超強帝王暴龍，一開始企圖撞破展示牠的玻璃，發現不行之後就在圍牆上製造一些抓痕讓人類以為牠逃跑了，趁大家在找牠的時候逃出去，出去之後還會自行把埋在身體裡面的追蹤器給挖出來，讓人類追蹤不到牠，簡直智商超高，再加上擁有依照環境改變身體顏色的能力，要榮登食物鏈頂端看來是可以不費吹灰之力。 只是我覺得，這種變種恐龍有一點偏離侏羅紀公園的宗旨了，如果再以這個方向發展下去，也許有一天會有機會跟哥吉拉跨界合作。 (雖然片尾的戰鬥已經滿滿的哥吉拉fu了) 最後決戰 雖然一開始就有寫過了，但因為這幕真的很酷，所以再開一段講一次。 就在好不容易和好的迅猛龍被帝王暴龍掛了以後，Claire鼓起用氣拿起信號棒，把真正的暴龍從他自己的園區裡面引出來，然後把信號棒丟在帝王暴龍身上，然後就… Let them fight(喂) 我寫到這邊才想到這不就是哥吉拉的劇情嗎XD 因為在這場戰鬥，帝王暴龍是壞人，所以內心不禁一直在幫好人暴龍加油啊！內心的回憶忽然滿滿上心頭。想想當初第一集的時候，主角們被迅猛龍追到走投無路時，也是跑了一隻暴龍進來直接秒殺兩隻迅猛龍。而這次龍維拉依然出來擔任救援的角色了。 這場真的打得讓人捏把冷汗，因為雖然龍維拉的確是最強暴龍，但是他面對的可是多重基因混合的死侍龍啊，所以龍維拉一開始一直被帝王暴龍壓著打，看起來就要奄奄一息了。…

前幾天在HBO又看到經典老片，1999年，提姆波頓和強尼戴普的《斷頭谷》，對我來說，這算是少數強尼戴普以正常扮相演出的電影之一，但即使如此，這整部片的風格依然還是可以非常的提姆波頓…XD 故事大綱是這樣的： 有一個叫做沈睡谷(Sleepy Hollow)的小鎮接連發生無頭命案，於是調查員Crane(強尼戴普)奉命前往調查，因而發現了這個小鎮一些不為人知的秘密，以及兇手的真面目。 這次故事大綱好短！但想一想好像真的就只有這樣子XD 好啦其實這部片的調查過程還蠻曲折離奇的，有點困難使用文字表達。 要爆雷了喔 身為調查員的Crane同時也有深厚的科學底子在，其實就有點像是中世紀的CSI調查員，一開始利用各種科學原理來抓兇手，但越調查反而越迷糊，最後發現原來殺人兇手並不是人類，而是被召喚出來的無頭騎士鬼魂。 而把無頭騎士召喚出來的人，又經過了各種懸疑、推測、誤會、內心掙扎，最後發現原來壞人不是深愛的女主角，而是女主角的後母，為了爭奪前夫的家產，以及對這個小鎮的復仇，所以召喚無頭騎士出來殺光所有相關人士。 最後又在一陣追逐後，找到後母藏起來的無頭騎士的頭，還給無頭騎士，無頭騎士有了頭以後終於了了一番心願，從此帶著後母安眠在詭異的大樹下面。 《斷頭谷》的視覺風格、以及背景設定根本就是我的菜，科學背景有點類似《天降神兵》、《飆風戰警》、《福爾摩斯》的那種架空科學，古董感十足的科技產品，這種衝突的畫面真的很有趣。 加上提姆波頓一貫的詭異風格，以及Danny Elfman兩肋插刀負責配樂，氣氛的呈現非常到位，在懸疑驚悚之餘，也不會少了輕鬆幽默的點綴。 延伸閱讀： 導演們與他愉快的配樂家夥伴 女主角Katrina(Christina Ricci)的演技也很到位，讓我想到了提姆波頓的前女友海倫娜(Helena Bonham Carter)，那種時而純真可憐，時而強悍剛硬，又時而神秘莫測，讓你一直到電影結束之前，都想不透這個人到底是好人還是壞人。 在《斷頭谷》中，和Crane一見鍾情的Katrina一開始看起來是個乖乖女孩，但在中段突然被發現會偷偷在地板上畫魔法陣下咒，傷心欲絕的Crane不敢承認Katrina，於是放棄調查離開沈睡谷，然後才不經意又發現原來Katrina下的咒語是對愛人的保護咒，反正就是這種轉來又轉去的劇情，簡直比台北捷運轉車還要精彩。 無頭騎士也是帥哥一個(雖然沒有頭)，但被派出去殺人的時候，動作俐落有力，不論是騎馬還是花式揮刀砍人的動作都是華麗又帥氣。(但頭裝上去又不帥了) 無頭騎士尋人的工夫也真的是一流，只要有一撮頭髮就可以找到人，而且也使命必達，也不會被對象殺死，真的覺得應該招降無頭騎士為Crane服務，或是像《限制級殺手》裡面的殺手一樣為人們殺掉各式各樣的麻煩(比如說蟑螂)，那麼這世界一定會更美好。 被後母這個婆娘拿來利用真的是浪費了無頭騎士的才能啊！ 最後要提的當然是強尼戴普本人，自從《神鬼奇航》之後，就很少看到強尼戴普的正常扮相了，也許因為傑克船長實在是太成功了，所以片商和波頓先生就不斷的想要強尼去做一些誇張扮相。 但強尼素顏(有嗎XD?)也是很帥的啊！《密窗》、《色遇》、《全面進化》都是一些口碑也不錯的片子，希望未來強哥也可以多多以真面目示人，拓展拓展大濃妝以外的市場。(當然大濃妝也是可以繼續玩啦，我會買單XD) 延伸閱讀 《復仇者聯盟2：奧創紀元》The Avengers: Age of…

因為漫畫不會有演員片酬、曝光度的問題，所以漫畫中可以安排很多角色，讓他們在該出場的時候出場，但因為這是電影，既然參加了，每個演員都想要多一點鏡頭，為了要安排大家的曝光度(尤其這些演員牌子都很大了)，導演應該是頭痛到不行。 然後，就會產生現在這種問題，角色太多，電影變得太亂。 不過《復仇者聯盟2：奧創紀元》是一部商業娛樂片，劇情本來就不是權重高的項目，所以其實也不用對這有點亂的劇情安排太認真，撇除這個不談，這部片的特效、動作場面，和娛樂效果都蠻強的。 劇情大綱是這樣的： 復仇者們在一次掃蕩九頭蛇軍團的行動中，找到了洛基的權杖，還有九頭蛇正在開發的高級人工智慧。經過緋紅女巫的洗腦，史塔克把這技術拿來完成他維護世界和平的奧創計畫，結果奧創失控暴走想要毀滅世界，所以復仇者們又集結起來，一起對抗奧創，拯救世界。 好了講完了，整部劇情就是這麼簡單XD 當初看了預告片之後，很多人猜測復仇者聯盟也要走向諾蘭式的黑暗內心戲風格，但是結果不是這樣。 只看過預告的人可能不相信，《復仇者聯盟2》的笑點變得更多了，完全感受不出來任何黑暗的氣氛，在電影的一開始有個小小的一幕不知道為什麼就是印象很深刻。 九頭蛇長官：「復仇者來了！大家奮戰到底，永不投降！」 軍團：「賀！」 然後長官馬上回頭跟副官小聲說：「欸我等下要投降了，資料記得刪掉」 還有一點跟之前印象差很多的是，奧創話真的很多啊！ 一般這種超強反派不是應該冷靜冷血又沈著嗎，然後不管發生什麼都要表現得一副「一切都在我意料中」的表情，結果奧創總是在生氣跳腳中二又一堆垃圾話啊XDDD 我沒有看過漫畫不知道原本設定應該是怎麼樣，不過這反派對我來說其實蠻討喜的。 關於這次加入的新角色，快銀和緋紅女巫據說是版權在福斯那邊，所以不可以講他們是變種人，在電影裡面他們的設定是被九頭蛇作為實驗體的「超人類」。 後來因為發現原來奧創並不是要拯救世界，而是要毀滅世界所以投誠了復仇者聯盟，在後半部，兩個小朋友(對復仇者聯盟來說)跟鷹眼的互動我覺得蠻有趣的，鷹眼就像是一個大哥哥一樣一邊忙亂的應戰，一邊還要幫他們摸摸頭，這畫面還蠻溫馨可愛的。 快銀是之前在《特攻聯盟》裡面的「屌爆俠」(Kick ass)，之前的窩囊樣在這裡完全看不到，一轉眼就從被欺負的小男生，變成老是用速度霸凌別人的快銀。 快銀和緋紅女巫兩個人之前也在《哥吉拉》裡面合作過夫妻，也許因為那部才是主角的關係，比較有表現的空間，演出也比較亮眼一點。 《復仇者聯盟2：奧創紀元》這次相對的比較重視各角色之間的互動，有看到很多人討論史塔克和美國隊長之間開始有摩擦的劇情發生，是為了《美國隊長3：內戰》做準備，根據漫畫劇情，到時候會看到美國隊長和鋼鐵人反目翻臉，不過我看起來是還好，在這個部分好像沒有著墨太多。 然後原來鷹眼和黑寡婦不是情侶，上一集搞這麼曖昧結果他們只是「家人般的朋友」，鷹眼根本就已經結婚生子了，然後家人都跟黑寡婦很熟，小孩子一看到黑寡婦還會開心地跑過去大叫「娜塔莉阿姨～～」 這樣黑寡婦該情歸何處呢？答案是浩克。上一集完全看不出來，只知道黑寡婦每次都被浩克嚇到剉賽，結果這集馬上就變成曖昧對象，只有黑寡婦才可以讓工作中的浩克變回布魯斯班納，那我們的貝蒂怎麼辦呀！(珍妮佛康納莉、麗芙泰勒都是女神啊) 由史塔克和浩克一起打造的「浩克毀滅者」，專門用來對付失控的浩克，但有沒有用嘛…ㄎㄎ 這幕特別要拿出來說，是因為網路上看到一些討論和問題，想來說明一下： Q：「浩克毀滅者」超帥der，會不會就只出現這一幕而已 A：沒錯就是這麼回事，只會出現這一幕，其實Youtube就已經可以看到蠻完整的片段，但也沒有到很完整啦，這段打鬥說實話還蠻精彩的，浩克終結者不只有這個本體而已，還有其他的功能也會在電影裡出現，還是值得去看一下。 Q：為什麼浩克會失控？他真的要反叛復仇者了嗎？ A：恩…浩克哪次沒失控XD？這次的失控和平常的失控差不多，所以不用擔心，劇情沒有這麼複雜黑暗，而且其實第一集的失控反而要比這次的還要失控很多。 最後想要提的是，原本鋼鐵人的人工智慧管家Jarvis終於本尊出來了，由保羅貝特尼所飾演的新角色「幻視」(Vision)，原本這個軀體是奧創要做來自己用的，結果被史塔克和班納搶先把Jarvis放進去。 幻視給我的感覺有點像是《守護者》(Watchmen)的「曼哈頓博士」，擁有超強大的力量，但卻保持中立不選邊站，沒有任何慾望，只做他覺得對世界最有幫助的事情。也因為這樣純潔的內心，在大家懷疑是否該相信幻視的時候，幻視直接把雷神之鎚拿起來交給索爾，這時候全電影院的人都倒抽一口氣超好笑XD…

昨天吃飯的時候又在HBO看到經典溫馨驚悚力作《靈異第六感》，1999年的片我應該還在小學，小時候看只記得有鬼會跑出來嚇人，意想不到的結局，還有被惡搞十幾年無上限的小男孩的經典台詞「I see dead people…」。 但現在再看一次，又有不同的感覺，可能是被嚇多不怕了 (咦? 以下超級爆雷！請確定沒打算要看再往下看！ 故事大概是這樣，Malcolm醫生(布魯斯威利)是一個兒童心理醫生，專門幫助有任何心理障礙疾病的兒童走出他們的苦痛，在一次被治療失敗的病患攻擊的槍擊事件中，Malcolm的人生就變了，直到他遇到小男孩Cole(哈利奧斯蒙)，決定要幫助這個男孩走出內心的障礙，藉此來贖之前的罪惡感。 故事題材聽起來很普通，但那只是架構而已，講故事的過程和方法才是精彩的地方。 《靈異第六感》這部片從小男孩說出「I see dead people…」之後走向就完全變了！原本以為只是個勵志心理醫生幫助小男孩的故事，結果沒想到小男孩的怪異舉動，孤僻的性格，原來都是因為他看得到阿飄啊！ 在電影的前半部幾乎都是以Malcolm的視角去說故事，但後半部換成Cole後，鬼怪就開始跑出來了，所以本片後半部有很多的時間讓大家處於一個隨時準備遭受驚嚇的心情，再加上Cole那隨時緊繃的表情(我覺得他光長相就看起來很緊繃)，讓你看電影就一直很想憋氣，直到憋到鬼出來，或著是真的需要換氣為止。 這鬼小女孩突然蹦出來根本超嚇人好嗎！ 好，現在劇情從醫生視角，到小男孩看到鬼，接下來的轉折是：原來鬼都是好人(欸…是好鬼)。 Malcolm醫生在聽以前病患的錄音帶的時候，終於聽到了鬼的聲音，因此終於相信了Cole能看到好兄弟的能力，但也發現了原來這些鬼會出現，是因為想要找看得見他們的Cole，去完成畢生的心願。 比如說剛剛那個鬼女孩，其實是跑來告訴Cole，請他把一捲錄影帶拿給爸爸，而那捲錄影帶就是小女孩生前剛好錄到的死亡的真相，Cole達成任務之後，鬼女孩也心甘情願的投胎去了。 從此Cole的世界就變了，因為他了解到這些鬼不是要來害他的，他不再需要擔心害怕，也許未來會發展成花田一路路線也說不定。不再需要害怕的男孩，在學校開始活躍了起來，最後也在班級話劇中擔任演出主角，而Malcolm也可以功成身退，因為他終於成功的幫助了這個小男孩。 事情還沒結束，剛剛講到從醫生視角，到小男孩看到鬼，到鬼是好人，接下來還有一個轉折：那就是原來醫生一直以來自己就是鬼啊！ 其實Malcolm醫生在一開始的槍擊事件就已經死亡了，但是因為愧對於之前的病患，一直在人間徘徊不去，直到遇見小男孩，成功幫助了小男孩之後，才了了自己的心願，能夠安心地離開人世。 因為之前看過了知道結局，所以這次看的時候才發現，原來電影裡面安排了很多很多的小細節來告訴你其實Malcolm醫生就是鬼這件事情，比如說他的房間永遠被上鎖，老婆不和他說話，整部片只有小男孩跟他有互動等等，另外也有一些很故意的鏡頭讓你以為Malcolm是個人，但看第二遍的時候又會發現原來這些地方也是個線索啊！ 這部片很適合自己在家細細品嚐，也很適合想看布魯斯威利演劇情片的人，也很適合喜歡看驚悚片的人，另外，哈利奧斯蒙長大之後就壞掉了，所以想看這小正太演戲，這部片也是很好的素材。

前天依然不知所謂的加班到很晚，回家邊吃飯邊看電視的時候，剛好Cinemax正在重播童年時的可怕回憶：《撕裂地平線》。 小時候沒有很仔細去了解劇情到底在說什麼，只是覺得一直不斷的有鬼影冒出來嚇人，然後一直噴血噴血，有人逃跑有人被殺，然後整部片就在一片深沉的血紅當中結束了。而如今過了快20年再來回味這部片，卻已經是可以邊吃薑母鴨火鍋邊配著電視中飛天屍塊還津津有味的美景了 (咦!! 話說都快20年的片了暴雷應該可以吼。 《撕裂地平線》的故事大概是這樣的： 在遙遠遙遠的未來，有一艘超高科技太空船「地平線號」被建造出來，但一次探索任務中突然就失蹤了，事隔七年後才重新現身，並且發出淒厲的求救訊號請求各位大大快來救援。 大大們來的時候為時已晚，船上已經屍橫遍野，經過短暫的調查後，發現太空船的超級引擎曾經飛到超越人類想像的地方：地獄，把一些等不及鬼門開的好兄弟給帶了回來，這些好兄弟能夠窺視並且揭發人們內心最深層的罪惡和恐懼，導致來救援的大大們陷入大危機，並且開始進行一個互相殘殺的動作。 整個故事就是這麼的簡單。 去過了一遍陰曹地府，便擁有了生命的地平線號。 其實我還蠻喜歡《撕裂地平線》這部片的場景設計，就像之前說的，對於這種帥氣破表的架空科技，我真的沒什麼抵抗力啊！ 很難想像這是20年前的電影，這樣的佈景質感已經可以贏過現在的很多電影，看這精美的引擎核心，轉得多順啊 (XD 然後可以再看看精美引擎核心底下的精美電路板迷宮，雖然迷宮排成這樣是很酷炫，但是不知道這博士當初有沒有考慮到散熱的問題，光我的K7主機板+記憶體兩片就有得燒起來了，這滿屋子的電路板不出事也是挺奇怪的，也許本來可以去天堂來趟尊爵之旅，結果燒了一片馬上就變成地獄大觀園。 借鏡一下AMD啊博士！ 我記得電影裡有提到這個通道是用來阻隔引擎核心用的，這看起來像是絞肉機的設計真的會隨時讓人在噴冷汗，當心一個不小心又有人掉進去噴番茄汁。 不過還好從頭到尾都沒人掉進去就是了 (雷 這部片的卡司蠻不錯的(以現在的觀點)，有來自《侏儸紀公園》的恐龍先生，《駭客任務》的墨菲斯，《世界末日》那個全世界最聰明的人類，《不可能的任務三》裡面跟阿湯哥對幹的型男，看這些人在同一部電影出現讓人覺得蠻興奮的，現在要他們一起出現可能就要花很多錢了… 然後最後我喜歡的角色全都死光了啊，搞什麼嘛 (／‵Д′)／~ ╧╧ 不過其實如果你有閒時間想要找驚悚片來嚇嚇自己，這部片還是蠻推的，雖然說整部片很噴，但其實還算是有節制的，跟《絕命終結站》、《恐怖蠟像館》之類比起來的話。 整部片的重點可以放在氣氛的營造，還有各個角色的個性其實也塑造得很鮮明，電影看一半你就可以差不多摸清楚每個角色的特色，比如說誰是白目、誰會中邪、誰不會中邪等等，而且各個角色的個性幾乎沒有重複，每個人都是獨特的存在。 《撕裂地平線》真的很老了，要找租片可能很難找，最近Cinemax在重播，趁現在快一睹風采吧！

昨天晚上睡覺前覺得好像腦內電影資料庫有點久沒更新，但又覺得很晚了不想看太花精神的東西，於是就選了這部沒有台詞，想說不用多花一份注意力去看下面的字幕應該會比較輕鬆一點，不過事實上有沒有比較輕鬆最後還是感覺不太出來就是XD 當時看完奧斯卡，覺得這部應該很強 (最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳服裝設計、最佳原創配樂)，但上映廳數超少，而且都是白天，想說只好等電視了，結果各電視台連要買的意思都沒有，最後終於是在台哥大的My Video上面看完了。 《大藝術家》讓我想到大一的時候修過一堂課叫做「視覺傳播概論」，有一次其中作業是要在校園裡面進行一次的行動藝術表演，我們這組的內容是一位原本穿著整齊服裝，認真在座位上讀書的學生(同學A)，因為社會上各種壓力因素的拉扯(背上貼著寫著各個因素紙條的同學B、C、D)，最後終於發瘋扯爛上衣在校園裡瘋狂咆嘯。 重點其實不是我們的劇情，是在講評的時候，老師給我們的建議。他認為我們的構想還OK，但覺得最好的表演，是不能夠透過文字來解說的，如果同學BCD背上沒有那張紙條，用其他表演方式來象徵我們的壓力來源，這個演出就會更完美。 老師的建議我覺得蠻認同的，因此一直到現在我都盡量試著遵循這個模式去呈現一些東西。 (結果現在還是在靠文字吃飯XD 回到正題，《大藝術家》也秉持著這個原則(幾乎啦，有時候還是會有字幕出來)，不用台詞就把這個故事說完，而讓我們能夠跟著主角一起沉醉在故事裡面的，就是演員們超豐富的表情(包含狗狗)、畫面表現方式、還有音樂。 角色 《大藝術家》裡的角色演出都很有那種30年代的感覺，誇張的肢體動作和面部表情，不用台詞就可以很清楚的知道現在角色想要表達的情緒，不論是開心、欣慰、難過、憤怒、捶心肝…，雖然誇張，卻不會讓人覺得油膩，可以很舒服的沉浸在他們的表演中，跟著故事的發展一起體會角色的情緒起伏。 男主角整個臉部表情都很有戲，尤其是眉毛，但不是像卓別林那種喜劇型的表情大爆發，而是另一種比較內斂的，像是讓你感受他的心情，而不是直接把心情表演給你看，男主角招牌的紳士微笑應該電到不少青春少女。 女主角相較之下就比較直接一點，但也有可能是角色的關係，女主角的設定本來就是開朗，略帶三八的形象，因此會有一些比較大的肢體動作，還有比較用力的臉部表情，表演方式雖然有點誇張，但跟男主角搭起來，有種穩重男配天然呆的甜蜜感，不會讓人覺得有違和之處。 其他配角的戲份比較少，所以沒辦法很詳細的去了解他們的表現，唯一一個搶眼的配角就是男主角養的狗狗。 這隻狗狗真的很聰明又忠心，男主角的老婆想要吵架的時候狗狗會出來磕頭謝罪；還有一次在主角窮愁潦倒，發瘋直接放火燒厝的時候，狗狗也跑出去找警察來救人；還有最後有一個我認為是本片哭點最高，也是狗狗的演出。(我真的很喜歡那幕，所以不暴雷大家自己看) 表現手法 雖然《大藝術家》基本上就是一部在描述默片的默片，默片是不可以有講話和任何環境音的，但因為剛剛有提到是「基本上」，事實上《大藝術家》並不完全是默片，他中間有一些有趣的表現手法。 比如說製片告訴主角有聲電影的時代來臨了，主角一直不屑一顧，認為有聲電影是可笑的，但後來因為有聲電影真的太盛行，讓主角的事業來到一個低潮，主角就開始對身邊的環境開始有惡夢和幻覺出現。 比如說有一幕是主角在化妝間的時候，發現他移動桌上物品的時候竟然發出聲音了，讓他感到很訝異(因為這整部片基本上是默片，所以唯一的聲音只會是背景音樂)，在這個時候，他聽到外面傳來一些嘻笑聲，出門一看，發現是一群女生有說有笑地走過去，然後他試著發出聲音，但不論是說話，還是大叫，卻什麼聲音也發不出來，最後在絕望的吼叫當中驚醒，原來剛剛只是一場夢。 讓我想到以前小學的時候看志村大爆笑，有一集在講忍者的小故事，志村在一個小房間裡面，他的家人朋友們都會像忍者一樣在房間裡面隱形、瞬間移動，或是在牆壁間穿梭自如，但他怎麼試都沒有辦法做到，於是就一直去撞到牆壁，撞破紙門，搭配罐頭笑聲完成了那天的志村大爆笑。 但我記得蠻清楚的，那次我完全抓不到笑點，而且晚上睡覺還做惡夢，夢到我的家人朋友也都可以輕易地做到一些我做不到的事情。 這部片中出現兩三次這樣的情況，所以有點勾起我的童年陰影XD 音樂 因為這是一部基本上默片，角色不能說話，不能有音效，所以背景音樂就變得非常重要，音樂在這裡的工作是要強化角色的情緒，開心的時候用輕快的複點音符、著急的時候用快速的弦樂上行又下行，再配重重的低銅和定音鼓。 《大藝術家》的配樂跟現代一般電影的配樂不同點是，一般電影配樂因為有音效和演員的台詞，所以只需要擔任氣氛營造的角色，但在這裡，配樂也是主角之一，電影裡面不能說話，所以音樂就要幫忙一起講故事。 不過即便如此《大藝術家》光聽音樂的話，依然沒有辦法知道電影確切在演什麼，但至少能夠很清楚的了解現在這幕的情緒和氣氛，也算是值得一聽的佳作。

IMDB｜Wikipedia 前陣子吃飯的時候在HBO看到這部，剛好飛哥與小佛沒有在播，看到這部的開頭好像還蠻有趣的，於是索性就繼續看下去，這個決定是正確的。 故事大綱是這樣子的，在餐廳工作的廚師Odd Thomas擁有看的到好兄弟的體質，他的生活本來一切正常，直到小鎮被捲入了一連串的詭異事件，於是開始進行一個著手調查並且拯救世界的行動。 大綱聽起來普普，但這部片一些吸引人的小地方才是加分的項目，主要有下面兩點： 女主角 女主角Stormy很正就是一個超級加分項目了，看完還去google了一下女主角：Addison Timlin，1991年次才23歲呀！看了之前的作品列表，沒看到什麼曾經看過或是有印象的作品，也許未來會有更引人注目的代表作。 雖然Stormy很正很加分，但其實我覺得重點是他跟Odd的互動，是全片的最大焦點之一，Odd總是為人挺身而出，也因為看的到別人看不到的東西而被大家視為一個怪人(非貶義)。但Stormy感覺完全沒有把這些放在心上，發生什麼事情也是會鼓勵Odd說你快去拯救大家，然後不忘叮嚀要小心，全片貫串著這種老夫老妻的默契和體諒，完全沒有發生那種你為什麼都忙著救人不管女朋友的蜘蛛人路線戲碼。 也因為如此，才會讓人整部片能夠很專心的看Odd辦案，還可以享受小倆口的甜蜜鏡頭，不用擔心下一幕又要吵架搞分手 (斜眼看三集都在吵分手的蜘蛛人 主角的人緣 就像上面提到的，雖然Odd整個人看起來很怪(因為看的到飄飄)，但整個鎮上面卻沒有任何一個人嘲笑他，或是欺負他，大家都像是眷村裡的老鄰居一樣看到Odd也是熱情地打招呼，或是遇到麻煩也會去找Odd諮詢意見。 其中警長Wyatt(才剛講完綠惡魔就出現了)信任Odd的程度真是出乎我意料，一般電影裡面看的到鬼的主角發現不對勁跑去報警都一定會被趕回來，但這部的主角跑去報警，警長馬上派警力去幫忙，然後說一句「我幫你是因為你從來沒有錯過」，而整部片Odd也真的都沒有給警長漏氣，每次報警都一定會出事，每次預言也都一定會成真。 看著整部片自始至終都完全信任Odd的警長，真的是令人很痛快啊！老早以前就已經看膩那種「講什麼鬼話哈哈哈 」然後耽誤一堆事情讓事件的狀況糟到谷底才要開始處理的劇碼。 話說該不會是警長之前在演綠惡魔的時候看瑪麗珍老是在那邊鬧分手，所以決定加入這部片忘卻一下那種八點檔劇情XD 這部電影也是《神鬼傳奇》系列導演Stephen Sommers的最新力作，往前看了一下作品列表，包含編劇和導演，他的作品也是蠻豐富的，《神鬼傳奇系列》、《魔蠍大帝》、《凡赫辛》和《G.I.JOE》，都是一些賣座的大片，這次看來，Stephen Sommers在產小品電影的功力也是不容小覷。

衝著今年奧斯卡的得獎大熱門馬修麥康納，決定來看這部得獎之作《藥命俱樂部》。 男主角Ron因為不當的性行為，加上平常嗑藥成性免疫力下降，導致染上愛滋，而整部片就是Ron為了活下去，反抗國家體制，到國外偷渡沒有被核准的藥品回來拯救自己，以及其他的愛滋病患。 雖然整個故事很單純，不太需要努力思考就可以知道接下來要講什麼，但片中Ron不斷的改變，這些溫馨又激勵人心的小地方，我覺得才是讓人覺得好看的重點。 比如說一開始醫生宣布Ron得到了愛滋病，而且已經是末期，最多只能再活30天，Ron無所不用其極拿到實驗中的抗愛滋新藥AZT之後，發現並沒有改善病情，因此開始努力做功課，上網查資料，請教國外的醫生，甚至拿自己做人體實驗，最後終於找到能夠有效抑制病情的療法。 原本整天無所事事吸毒打混嫖妓的Ron，因為這件事情開始認真的研究愛滋病療法，認真的依照規則在過生活 (健康飲食、停止吸毒等等)，也認真的要求別人也健康飲食、停止吸毒。後期，在其他愛滋病患前來諮詢的時候，甚至也可以用專業的角度提供治療建議以及開出有效的藥單。 另外最大的亮點，就是Ron在醫院認識一位喜歡穿女裝的同性戀病患Rayon，一開始Ron是一個極度歧視同性戀的心態，在因緣際會之下，兩人成為了Dallas Buyers Club的合作夥伴，一起經營偷渡藥品幫助愛滋病患的事業。 其中一個轉折點，是在超市的一幕，Ron跟Rayon在超市買東西時，碰到Ron以前的好友，於是介紹Rayon給好友認識，但因為對方也強烈歧視同性戀，因此不願意和Rayon握手，甚至還口出惡言。Ron看不下去，最後竟然動粗，為的就是覺得Rayon應該要獲得應有的尊重。(前)好友離開後Ron又繼續若無其事地跟Rayon逛超市聊天打屁，Rayon站在旁邊露出欣慰的笑容，這兩個人的關係從這裡開始已變得像家人一般密不可分。 之前沒注意，看的時候才發現這部片有小時候的偶像珍妮佛嘉納，小時候看《雙面女間諜》的時候覺得她很正，現在看到她，覺得根本就凍齡啊。 雖然有正妹老演員加盟，但其實在這部片裡面她感覺就普普，也許只是因為劇情裡面沒有太多她可以表現的地方，頂多就是出來陪Ron吃飯，或是內心糾結醫療體制真的是對的嗎的時候露出她的招牌皺眉表情。好不容易看到她重出江湖，戲份卻少少，真是令人感到有點落寞。 突然想到，今年的另一個奧斯卡男主角入圍，《瞞天大布局》的克里斯汀貝爾，為了拍片讓自己暴增23公斤，完全沒辦法讓人聯想他曾經是兄貴型男蝙蝠俠；《藥命俱樂部》的馬修麥康納同樣也為戲暴減21公斤，完全脫離過去性格小生的形象。雖然說為了拍戲做出犧牲很有勇氣也很有毅力，但奧斯卡每次都提名這種不健康行為，真的是值得讚賞的嗎？ 配樂 整部片其實蠻安靜的，沒有什麼配樂，事實上應該是完全沒有配樂，只有歌曲專輯，不過也許就是因為少了其他的調味料，才會讓馬修可以盡情表現出原味的風采。