Month: February 2015

這部應該是我人生中看的的第一部影集，大概是小學的時候開始看的，那時候雖然聽不懂他們在講什麼，也沒辦法完全看懂字幕在說什麼，但是看到一群醫護人員在急診室裡面時而驚心動魄，時而感人肺腑的故事，就覺得醫生這職業超帥的，長大一定要當醫生！ (當時正值看了什麼電影長大就想當什麼的年紀。) 《急診室的春天》的敘事方式，是由很多很多在醫院，或是醫護人員的私生活所組成的一條完整的故事線，把所有的角色都串了起來，當時電視劇的小情小愛成分還沒有這麼氾濫，還是個令人想把電視打開起來看的時代(離題 這部裡面的愛情成分還是有的，但又覺得跟事實上會發生的方式很接近，是一種很寫實的感情戲，不像一些誇張的山盟海誓，那種你愛他他愛我我愛你的多角戀，因此看了不會讓人覺得很膩。 (這部真的網路上劇照太少…抱歉沒辦法圖文並茂) 《急診室的春天》裡面，我很喜歡的地方是他們有時候會發生一些我們都有聽過，但是我們都沒有親身經歷過的健康教育知識，他們把你在課本上看過的東西活生生地演出來，告訴你這些事情在醫院裡面是怎麼樣一個情況，有時候很趣味，但有時候也會讓人揪心。 講一個趣味的，有一集一開始，急診室出現了一個失智老人，一直不間斷的發出一個規律的噪音，我忘記那個聲音是什麼了，醫生們也很忙沒有空理會這個失智老人，於是就讓他安置在一個診間裡面，讓他自己繼續在裡面製造他的節奏。 其實這集的重點不是那個失智老人，本集重點是中間發生了一些緊急又狗屁倒灶的醫療事件，讓醫生們精神緊繃了一整集，最後終於把所有急診病人都解決，回到那個診間想要圖個清閒，可以做做自己的文書工作。 因為醫生們今天的精神已經耗盡了，腦波太弱，結果這集的最後面竟然是醫生們完全被這個失智老人干擾，一邊寫報告，一邊跟著失智老人一起發出失智老人的噪音，然後這集就結束了XDD 再講一個驚心動魄的，有一集來了一個超級急診病患，馬上要動手術，那天大家狀況不太好有點心浮氣躁的。在手術開始前快速報告的時候有提到，這個人是愛滋病患，動刀的時候請小心，聽完報告後小組就進去開刀。 結果開刀的時候，浮躁的小組成員笨手笨腳的撞到了已經泡在病人血液裡面執刀醫生的手，醫生大驚 (°Д°) 馬上衝到洗手台把手套脫掉開始沖水，沖完把手上的水甩乾之後，手指一個細小的角落開始滲出從剛剛被手術刀割傷而流出來的血。 當時年紀還小的我，是又驚嚇又有成就感。驚嚇的是「完了！血液傳染！」，有成就感的是「我知道！這個健康教育有講過！」，這幕真的蠻Shock的，因此成為我對這部影集的代表印象之一。 雖然好像才追了三季左右(總共15季)(以前不知道影集有分季的，後來大學重追的時候估算值)，但這部真的令人印象深刻，後來看的影集大部分都不會像這個一樣還能夠記得部分內容的細節(完全想不起細節的影集ex: FRIENDS、慾望城市、霹靂遊俠只記得「夥計」、馬蓋仙等等)，我覺得如果現在再拿出來重播的話，收視應該還是很不錯吧！ 剛剛查了一下，片頭曲的作者James Newton Howard，後來也成為好萊塢第一線的紅牌作曲家，麻雀變鳳凰、絕命追殺令、水世界、怪物奇兵、靈異第六感、黑暗騎士(with Hans Zimmer)、血鑽石、我是傳奇、飢餓遊戲等等。 看來這部片頭曲的作曲家，應該是《急診室的春天》裡面，職業發展最順利的人之一吧。

昨天晚上睡覺前覺得好像腦內電影資料庫有點久沒更新，但又覺得很晚了不想看太花精神的東西，於是就選了這部沒有台詞，想說不用多花一份注意力去看下面的字幕應該會比較輕鬆一點，不過事實上有沒有比較輕鬆最後還是感覺不太出來就是XD 當時看完奧斯卡，覺得這部應該很強 (最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳服裝設計、最佳原創配樂)，但上映廳數超少，而且都是白天，想說只好等電視了，結果各電視台連要買的意思都沒有，最後終於是在台哥大的My Video上面看完了。 《大藝術家》讓我想到大一的時候修過一堂課叫做「視覺傳播概論」，有一次其中作業是要在校園裡面進行一次的行動藝術表演，我們這組的內容是一位原本穿著整齊服裝，認真在座位上讀書的學生(同學A)，因為社會上各種壓力因素的拉扯(背上貼著寫著各個因素紙條的同學B、C、D)，最後終於發瘋扯爛上衣在校園裡瘋狂咆嘯。 重點其實不是我們的劇情，是在講評的時候，老師給我們的建議。他認為我們的構想還OK，但覺得最好的表演，是不能夠透過文字來解說的，如果同學BCD背上沒有那張紙條，用其他表演方式來象徵我們的壓力來源，這個演出就會更完美。 老師的建議我覺得蠻認同的，因此一直到現在我都盡量試著遵循這個模式去呈現一些東西。 (結果現在還是在靠文字吃飯XD 回到正題，《大藝術家》也秉持著這個原則(幾乎啦，有時候還是會有字幕出來)，不用台詞就把這個故事說完，而讓我們能夠跟著主角一起沉醉在故事裡面的，就是演員們超豐富的表情(包含狗狗)、畫面表現方式、還有音樂。 角色 《大藝術家》裡的角色演出都很有那種30年代的感覺，誇張的肢體動作和面部表情，不用台詞就可以很清楚的知道現在角色想要表達的情緒，不論是開心、欣慰、難過、憤怒、捶心肝…，雖然誇張，卻不會讓人覺得油膩，可以很舒服的沉浸在他們的表演中，跟著故事的發展一起體會角色的情緒起伏。 男主角整個臉部表情都很有戲，尤其是眉毛，但不是像卓別林那種喜劇型的表情大爆發，而是另一種比較內斂的，像是讓你感受他的心情，而不是直接把心情表演給你看，男主角招牌的紳士微笑應該電到不少青春少女。 女主角相較之下就比較直接一點，但也有可能是角色的關係，女主角的設定本來就是開朗，略帶三八的形象，因此會有一些比較大的肢體動作，還有比較用力的臉部表情，表演方式雖然有點誇張，但跟男主角搭起來，有種穩重男配天然呆的甜蜜感，不會讓人覺得有違和之處。 其他配角的戲份比較少，所以沒辦法很詳細的去了解他們的表現，唯一一個搶眼的配角就是男主角養的狗狗。 這隻狗狗真的很聰明又忠心，男主角的老婆想要吵架的時候狗狗會出來磕頭謝罪；還有一次在主角窮愁潦倒，發瘋直接放火燒厝的時候，狗狗也跑出去找警察來救人；還有最後有一個我認為是本片哭點最高，也是狗狗的演出。(我真的很喜歡那幕，所以不暴雷大家自己看) 表現手法 雖然《大藝術家》基本上就是一部在描述默片的默片，默片是不可以有講話和任何環境音的，但因為剛剛有提到是「基本上」，事實上《大藝術家》並不完全是默片，他中間有一些有趣的表現手法。 比如說製片告訴主角有聲電影的時代來臨了，主角一直不屑一顧，認為有聲電影是可笑的，但後來因為有聲電影真的太盛行，讓主角的事業來到一個低潮，主角就開始對身邊的環境開始有惡夢和幻覺出現。 比如說有一幕是主角在化妝間的時候，發現他移動桌上物品的時候竟然發出聲音了，讓他感到很訝異(因為這整部片基本上是默片，所以唯一的聲音只會是背景音樂)，在這個時候，他聽到外面傳來一些嘻笑聲，出門一看，發現是一群女生有說有笑地走過去，然後他試著發出聲音，但不論是說話，還是大叫，卻什麼聲音也發不出來，最後在絕望的吼叫當中驚醒，原來剛剛只是一場夢。 讓我想到以前小學的時候看志村大爆笑，有一集在講忍者的小故事，志村在一個小房間裡面，他的家人朋友們都會像忍者一樣在房間裡面隱形、瞬間移動，或是在牆壁間穿梭自如，但他怎麼試都沒有辦法做到，於是就一直去撞到牆壁，撞破紙門，搭配罐頭笑聲完成了那天的志村大爆笑。 但我記得蠻清楚的，那次我完全抓不到笑點，而且晚上睡覺還做惡夢，夢到我的家人朋友也都可以輕易地做到一些我做不到的事情。 這部片中出現兩三次這樣的情況，所以有點勾起我的童年陰影XD 音樂 因為這是一部基本上默片，角色不能說話，不能有音效，所以背景音樂就變得非常重要，音樂在這裡的工作是要強化角色的情緒，開心的時候用輕快的複點音符、著急的時候用快速的弦樂上行又下行，再配重重的低銅和定音鼓。 《大藝術家》的配樂跟現代一般電影的配樂不同點是，一般電影配樂因為有音效和演員的台詞，所以只需要擔任氣氛營造的角色，但在這裡，配樂也是主角之一，電影裡面不能說話，所以音樂就要幫忙一起講故事。 不過即便如此《大藝術家》光聽音樂的話，依然沒有辦法知道電影確切在演什麼，但至少能夠很清楚的了解現在這幕的情緒和氣氛，也算是值得一聽的佳作。