[看電影]《黑勢力》Black Mass-當強尼戴普成為黑道大哥
看來自從神鬼奇航系列的進度放緩之後,強尼戴普決定開始發展更多的角色類型,上次才介紹過年輕時的帥氣小生《斷頭谷》,現在就來介紹冷酷無情黑道大哥版的強哥吧。 我是在上映隔天的禮拜六下午去看的,入場時間竟然超級大排長龍有點嚇到我,結果大量群眾入場後才發現原來大家都是去看隔壁廳的馮迪索,強哥的《黑勢力》是在一個小小廳放映,觀眾蠻少的空位很多,入場關門之後裡面大家就開始自由的到處找喜歡的位子坐,其實這感覺還蠻不錯的XD 其實故事大綱非常簡單,強哥飾演的是一個在南波士頓的黑道大哥「白毛.巴爾傑」,因為有個兒時同伴在FBI工作,說服他成為FBI的秘密線人,交換條件是只要黑道活動不要太過分,FBI基本上不會去動巴爾傑的白毛,於是乎白毛仗著FBI作為後台,加上弟弟又是參議員,把黑道活動的版圖擴大到一個無與倫比,紙包不住火的境界。 兒時同伴約翰,小時候遭受惡霸欺負時被白毛出手相救,從此就大哥我跟定你了。當他發現白毛這邊有情報可以幫助FBI,而他又有能力保護白毛的時候,就是一切罪惡的淵源。 一開始只是好意,想要擊破黑手黨的據點,因此開始跟白毛合作,但白毛開始得寸進尺之後,約翰也跟著沉淪下去,變成一昧的保護白毛,以及白毛的黑勢力,導致白毛事業越來越大,犯的罪也越來越多到一個無法彌補、所有相關人士都會跟著拖下水的地步。 最後,事情終於爆發到影響了白毛弟弟的政治生涯、約翰自己的職業生涯、以及約翰的夥伴、白毛的夥伴們的人生。 我一開始進戲院想看到的有兩個東西:《索命黃道帶》般的破案過程,以及強尼戴普的新形象演出。 但我兩個都沒看到。 不過這是已經有結局的傳記電影,不像是《索命黃道帶》一樣的跨世紀懸案,所以破案懸疑程度無法比擬這個我很快就釋懷了。但是強尼戴普的演出並沒有讓人感受出一個黑道大哥的冷酷無情,雖然看得出來有很努力的朝這方向前進。 片中的白毛讓人感覺是一個行事果斷的大哥,誰告密了,OK殺掉;誰亂說話,OK殺掉;誰沒禮貌,OK殺掉。的確作風是很冷酷,但就單單是做了冷酷的決策的人而已。我原本期待的是那種「恩?聽說你是告密的是嗎?」然後冷靜殘酷的虐殺告密者,折磨到生不如死,死前還要看著白毛的冷酷微笑的那種感覺。 在《黑勢力》裡面,大多數殺人場景都是直接一槍爆頭,然後甩頭就走,沒有那個狠勁,看起來就是一個不夠過癮。 反而白毛的FBI小夥伴約翰(Joel Edgerton)的演出精采多了,從一個充滿正義感加入FBI的小伙子,到為了義氣保護兒時大哥白毛而開始各種偏袒的黑箱事業,讓我一開始還覺得是個肯為朋友付出的男人,到最後看到他那畏縮的臉就想揍他,讓人在一部電影對同一個角色有這種心情的轉變,是可以按一個讚的。 約翰幫助白毛幹盡各種骯髒事之後,有一天進來一個新的檢察官,劈頭就問進來自我介紹交朋友的約翰說「白毛做了這麼多骯髒勾黨,有這麼多證據,為什麼你們從來不辦他?為什麼每次要辦證據就會突然消失?」,非常不給進來打招呼的約翰面子,但電影演到這裡已經是我開始討厭約翰的階段,所以會覺得,帥啊!檢察官! 甚至前面一直刁難約翰,一開始就質疑約翰在包庇白毛的長官查爾斯(Kevin Bacon),也跟著看起來帥起來了。 ps. 題外話,分享一個冷知識,演員凱文貝肯(Kevin Bacon)有點像是美國版的黑人,跟演藝圈的所有人都很熟,據說好萊塢的藝人跟凱文貝肯之間的關係不會多於六個人,甚至有一個名詞叫作Bacon Numbers,用來量化一個藝人跟肯文貝肯中間的關係數。 總而言之,《黑勢力》劇情普通,強哥的演出也不算太精采,但跟以前的角色比起來算是有另一個層面的大突破了,如果想要看看強尼戴普的狠勁,或是看帥哥班奈狄克,也是可以進戲院瞧瞧,不然我建議等電視開始播的時候再看就可以了。
[看電影]《絕地救援》The Martian-歡樂無限的太空版魯賓遜
其實這部剛上映就衝了,只是一直拖到現在才來打這篇。衝著麥特戴蒙和各種A-咖大集合,再加上之前有提過對於科幻題材很沒抵抗力這回事,於是乎上映之後的那個週末就果斷來一發《絕地救援》。 結果非常的超乎預期啊! 故事大綱是這樣的,NASA派遣了一個小隊上火星取得一些分析資料,不料突然出現一個無法預期的暴風,小組只好果斷撤退,但在撤退的過程,主角馬克(麥特戴蒙)被暴風吹來的殘骸撞飛出去,組員用盡全力還是無法救回馬克,最後只好忍痛將馬克判定死亡,撤收回地球。 但沒想到馬克雖然被砸飛了,但其實人還活著,接下來就是一系列的火星求生記,過程和魯《賓遜漂流記》,沒看過的人可能比較熟悉當年湯姆漢克的《浩劫重生》。 與《浩劫重生》不同的地方,除了這次是在火星上面之外,那就是這次在戲裡有非常多的台詞。當初《浩劫重生》因為是漂流在無人小島上,完全沒有人可以說話(除了排球哥威爾森),但在《絕地救援》裡面,因為是NASA的太空人,常看太空電影的人應該知道,這些太空人每天都會來錄個影像日誌(例如撕裂地平線、阿凡達、LIS太空號、異形等等族繁不及備載),所以觀眾們也不會孤單,可以看著馬克各種對火星的吐槽。 前半段的故事重點都放在馬克的求生記中,而後半段則是NASA無意中發現了火星上面的舊設備怎麼會移動,才驚覺到原來馬克還活著,而且很努力的在想辦法讓自己繼續活下去。 因此另一條故事線誕生了,NASA這邊也很努力的想辦法要和馬克取得聯繫,以及想辦法排除一切技術上的、政治上的因素,在最短的時間內把馬克給救回來。 《絕地救援》中,馬克為了活下去,或是為了與NASA取得聯繫,利用了各種科學原理,雖然我一個原理都記不起來,但看著也是會覺得好像很厲害的樣子。 比如說馬克發現存糧不足,必須要自己生產食物的時候,就想了辦法在太空船裡面種植馬鈴薯,用了之前遺留的真空包裝排泄物,也自行生成蒸餾水來灌溉,最後還真給他活生生種出馬鈴薯來,成功地解決了食物短缺的問題。 《絕地救援》雖然海報和預告片都是滿滿的麥特戴蒙,但就如一開始所說,其實這部電影充滿了各個你沒想過會出現的大咖,或是可能看過但不知道名字的角色。 比如說Jeff Daniels、Jessica Chastain(才剛從星際效應飛了一趟)、Michael Peña(蟻人)、Kate Mara(狙擊生死線)、Sebastian Stan(美國隊長的好基友巴奇)、Chiwetel Ejiofor(自由之心),還有必須死的Sean Bean。 片中有一些惡意滿滿的笑點,比如說馬克覺得NASA做了蠢事,生氣地罵了一兩句髒話,NASA提醒馬克現在這段對話是全球直播,請注意一下用詞,結果馬克完全不管,直接髒話連發給全世界看XD 另外我笑最久的是NASA這邊在開一個秘密會議,討論用一些驚險的方法去把馬克救出來,裡面就有人說這個是艾隆會議,就是《魔戒首部曲》中,人類、精靈、矮人共同討論摧毀魔戒的會議,而其中人類的代表波羅莫,就是我們的必死大叔Sean Bean(西恩賓)啊!害我整場會議都在看Sean Bean的表情,沒仔細看他們在討論什麼。 作為一個太空爽片來看,《絕地救援》算是一部非常成功的電影,有卡司,有各種科學常識,有華麗的太空場面,還有幽默破表的互動,看完心情很好很舒暢,老少鹹宜,非常推薦。
[微電影]《The Beauty Inside》- 如果你不是你
最近上映了一部韓國電影《愛上變身情人》,前陣子看到預告片的時候覺得劇情蠻有趣的,而且之前自己也用過一樣的題材寫過短篇故事,於是就稍微研究了一下這部片的資訊。 原來這部電影是由之前Toshiba和Intel合作的微電影《The Beauty Inside》改編,而這篇我要講的是這部微電影。(內心糾結了一下,還是決定選擇去看被丟包火星的麥特戴蒙呀XD) 故事是這樣的,男主人翁Alex有一個特別的秘密,那就是他每天早上醒來之後,都會變成一個完全不一樣的人,有時候是肥宅,有時候是帥哥,有時候變正妹,有時候又變老人。Alex的工作是傢俱零售商,只在網路上銷售,所以他不需要實際上去面對客戶,所以這樣的身份不會造成他太大的麻煩。 有時候Alex不滿意自己的外表,就待在家裡不出門。有時候變成帥哥,就會去酒吧搭訕女孩子,但每次一夜激情之後就要在女生醒來之前趕快離開現場,因為突然變成另一個人肯定報警的啊! 有一天老人狀態的Alex在傢俱店碰到一個相談甚歡的女生Leah,對於傢俱的品味和喜好也都情投意合,從此以後Alex會用各種不同的身份去傢俱店找Leah,就算只是短暫的談話他也甘之若飴。 直到有一天Alex終於又變成帥哥了,於是他鼓起勇氣去邀請Leah來場約會,展開了後續一連串雖然兩情相悅,但卻因為男生總是在改變外貌而不敢再出現在女生面前的劇碼。 其實這部微電影想講的東西還蠻淺顯易懂的,當人們相愛的時候,如果換了外表,人們還會相愛嗎? 情侶們在交往時,甚至是結婚的誓詞,幾乎都標榜著你是我心靈的糧食,我是你靈魂的伴侶,無倫生老病死,直至死亡將雙方分離blah blah。我們不用到生老病死,如果你的伴侶一夜之間變成了肥宅,或是垂死的老人,你還會愛他嗎? 這當然也可以牽涉到最近火紅的多元成家話題,如果你一生中最契合的靈魂伴侶跟你同一個性別,那麼你會與他相愛,還是為了社會的觀感放棄?如果你覺得自己是個被外貌協會淘汰的失敗品,碰到興趣相投的準另一半,你敢出手追求嗎? 當然你會回答,敢啊!伴侶的契合是看心靈而不是外表的!但怎麼知道你不是為了政治正確而做出這樣的回答?你內心真的完全不在乎人們的外表、和社會的眼光嗎? 看完《The Beauty Inside》之後,可以反思一下這些問題,也許反思不會有個結果,但未來也許我們在面對在社會上外貌分數比較低的人們時,可以有不同的心態。相同的概念可以看早期Jack Black的電影《情人眼裡出西施》,雖然拍攝手法沒有像這樣子文青,也充滿一些低級笑點,但對於外貌協會問題的探討,概念是一樣的。 題外話,這部微電影的標題《The Beauty Inside》,還真不愧是Intel出品的標題啊…XD 《The Beauty Inside》總共分六集,有興趣的朋友可以在這邊一次看全部:
[旅遊] 慕戀商旅-台中市中區住宿心得
從上一份工作離職之後,因為一直生活在好像要找工作又好像應該認真玩一下的日子中,所以找工作沒什麼效率,然後也沒玩到什麼,混了將近一個月之後終於認真找到了工作。 從確認錄取到on board只有一個星期的時間,總覺得這段離職期間好像應該發瘋一下,於是乎就立刻決定上Agoda找了一些價格和評價都在可接受範圍的慕戀商旅,說走就走的衝了一發一個人的台中自由行。 慕戀商旅的地理位置很不錯,在台中火車站附近走路十分鐘以內會到的地方,因為統聯台中站跟火車站也是在一起的,所以搭統聯也是一樣的便利,不過從火車站到旅館我個人走了快半小時,但這只是因為我迷路的技能不小心點太高了。 我訂的是號稱Agoda限定的低價房間,雙人房一個晚上一千元整,Agoda上面是寫這間沒有窗戶,我想說反正這種市區也沒有什麼view是也不需要窗戶啦,不過一進房間之後發現,原來還是有窗戶呀! 雖然用處不是很大,不過還是有一種賺到的感覺。 房間裡面蠻多插座的,兩邊的床頭就都有插座可以給你充電,當時因為在外面超級迷路一直看地圖,加上路途上還弄丟錢包瘋狂打電話給銀行掛失信用卡,還有狂打超塞電話的客運公司失物招領處,所以手機搞到快沒電,簡直就是悲慘中的悲慘,只差沒跪下來唱Do you hear the people sing。 一進房間就插下去充電,隔了一陣子看怎麼沒有充進去,原來是旁邊的開關要打開呀!這設計也還算是蠻貼心的啦,這樣就不用一直插拔傷電器,充完順手關掉電源就可以哩。 喔對了,旅館有提供免費Wifi,在房間的門內側有貼一張Wifi密碼,但是速度真的不是很快,甚至也不是很容易連上線,所以最後我都開自己的4G用。 浴室的蓮蓬頭蠻特別的,最上方是圓盤式的,可以直接從頭上面淋浴。中間有掛著一個棒狀的蓮蓬頭,我第一次看到這種形狀的蓮蓬頭,還蠻新鮮的。 浴室裡面該有的基本配備都有了,毛巾、浴巾、牙膏牙刷、沐浴乳洗髮乳等等,所以如果沒有一定要使用自己盥洗用具的習慣的話,行李就可以不用塞這些東西了,這邊的盥洗設備還蠻完善的。 不過我記得鏡子好像沒有除霧的功能(有點忘記了),很適合給一些臉遮起來比較好看的朋友們使用 (咦 躺在床上看到的就是這副光景,正前方就是電視,在睡前的時候可以開著邊看邊跟枕邊人聊天(如果枕邊人存在的話),我本來是打算在飯店裡面邊躺在床上邊看電視邊打這篇文章,但最後還是因為太睏了電腦都懶得拿出來,看著電視就睡著了。 前面有吹風機可以用,但沒有鏡子。 小箱子上面有放兩個礦泉水,和一個熱水瓶讓你煮水,但其實我個人不太信任家裡以外的熱水瓶或是飲水機,如果一定要用的話一定會先洗一遍,這趟只有我一個人的話用不太到,所以就沒有處理他。 小矮桌上面有附兩份茶包和咖啡,還有一包衛生紙XD 對了,鑰匙上面的磁卡是騙人的,房間不用插磁卡也可以啟動。 接下來講一下用餐時間。 慕戀商旅的早餐時間是早上的07:00到10:00,地點是二樓的餐廳,在入住的時候門口的櫃檯人員會跟你說,但因為我聽完馬上就忘記了,所以晚上有又打去問了一次,然後出去買東西的時候發現電梯裡面也有貼一份。 不過其實我覺得如果貼在房間裡面的話會更好呀! 因為怕人太多,我又一個人很害羞,所以早早就下去餐廳了,不過可能是因為我是非假日去的,所以餐廳沒有太多人,可以悠閒的吃早餐。 這邊的早餐類型就是一般的這邊的早餐類型就是一般的buffet,中式西式都有,樣式種類沒有很多,不過對我來說,這樣作為早餐也足夠了。 中式有稀飯、饅頭和豆漿,還有一些讓你配稀飯的小菜。 喜歡西式的話有咖啡和一些果汁,然後旁邊有放吐司片和一些配料可以DIY。…
[動畫]《吹響吧!上低音號》- 共鳴感十足的管樂團動畫
管樂圈子的朋友們,看了十幾年的《Swing Girls》,終於又盼到新的管樂團相關的作品出來了,社辦櫃子上面的DVD可以準備購入新成員啦! 根據維基百科的介紹,動畫的武田綾乃學生時期也曾經成為學校管樂團的一員,作為《吹響吧!上低音號》的靈感來源和基礎,產生了這部作品,也難怪寫實度這麼高,看完真的是共鳴感十足。 故事大概是這樣的: 故事的主角久美子國中畢業之後,因為想要進入一個沒有熟人的全新環境生活,所以選擇進入了北宇治高中就讀,國中時就有參加樂團的久美子,上了高中依然還是因為同班同學的相揪之下加入了學校的管樂團,而後就是在社團裡面發生的大小事。 由於北宇治高中管樂團一直以來都不是一個競賽型樂團,在今年的學期開始時,新來的指揮滝老師詢問大家今年想要以開心玩社團作為目標,還是以全國大賽作為目標,在眾人表決決定要進入全國大賽之後,滝老師便開始進行一連串的高強度訓練,讓原本總是渙散的北宇治高中管樂團一時不習慣這樣的強度訓練,導致了後面的一連串問題和故事。 之前看的《一弦定音!》原本就已經讓我很驚嘆了,因為相較於其他音樂作品,他有放了很大一部分學生社團辛苦練習的過程,但這次的《吹響吧!上低音號》卻更為寫實。 這種音樂相關的動漫畫,從一開始人人都是天才的設定,到努力練習就有收穫的劇情,到了這部有了新的發展:努力練習不一定會有收穫。當然我不是在鼓勵說反正沒有收穫大家都不要練習了,隨便路上撿一隻魔法小提琴就可以當天才(誤),不是不是。 有個東西,叫做瓶頸。 遙想學生時期,有一次樂團練習一首名曲《水手與海洋之歌》,其中這一段我練了很久,每天放學都去社辦練,搭車通勤的時候、睡覺前也會拿譜出來練指法,但一直都沒有練起來,最後因為老師決定要換曲子,所以我就再也沒有機會把他練起來。 《吹響吧!上低音號》有把這個現象點出來。因為比賽有人數限制,所以老師必須透過考試的方式淘汰一些團員,當然大家為了想上場,每個人都卯起來練,但是你會練,我也會練,不論怎麼練都一定會有輸家要被刷掉,從這次的比賽中缺席,這很現實也很殘酷。 另外還有主角久美子在比賽前一個禮拜,老師說有一段很重要一定要練起來,久美子也是組練空擋就會去個練,每天早上也提早來學校練,放學也去附近河堤邊練,練到都中暑流鼻血送進保健室,擦擦鼻血繼續回去練。 你們覺得這樣已經夠努力了對吧,但最後團練的時候老師一聽,還是決定久美子這段你還是沒練起來,不用吹了。 而另一方面樂團裡總是會出現這種人,小號部的高坂麗奈(下圖),出身音樂世家,老爸是有名的小號演奏家,從小就培養的實力不在話下,因此也會讓很多其他團員內心不平衡,為什麼自己流血流汗的練習,卻可以被這個人輕鬆的擊敗。 不過麗奈雖然實力超強,但為人還算是蠻謙虛的,雖然有幾幕看起來很自大,比如說solo考贏學姊讓其他學姊不開心,直接放話練強一點來考贏我啊,但是說真的,以前待過學生樂團的應該都有碰過,一些更機車自大的實力派,真的是讓你恨得牙癢癢卻又沒有立場說些什麼。 總而言之,《吹響吧!上低音號》相當完整的還原了學生時期管樂團的各種愛恨情仇、練習和經營社團時會碰到的挫折,每一個事件腦內都隨時可以代入任何以前的樂團回憶進來,共鳴感十足,非常推薦參加過管樂團的朋友們收看。 恩…這東西以前一直很想買一台。
[開箱] 鐵三角ATH-TAD500 – 木耳人第一次認真買耳機
以前一直以來聽音樂都是用買手機送的耳機,不然就是去光南買個幾百元的小耳機,然後其實也都沒有覺得特別想要換高級耳機,只是最近一直覺得耳道式的耳機老是讓我的耳膜不舒服,有一種聲音直接撞進耳朵裡面的感覺,加上那天是情人節路上簡直閃光彈嘉年華(藉口),於是就毅然決然下班揪團衝一發同事推薦的品嘉音響。 然後就買了這副鐵三角Ath-TAD500,超頂級Hi-end(以超級木耳的我來說)耳機。 走進店裡的時候跟店員提了我的需求 比較常聽古典、交響類的音樂 想要耳罩式 預算1500上下 於是乎店員就拿了三隻符合條件的耳機出來(我忘了其他兩隻是什麼= =”),經過幾輪的試聽之後,最後決定選擇帶這隻ATH-TAD500回家。 以前買完耳機都直接放進背包裡帶走,這次付完錢拿貨那當下的感想是 咦!原來我耳機這麼大包 Σ(°Д°; 原本想低調地放在背包裡帶回家,結果這耳機超大盒,還另外附了一個精美的黑色紙袋,提著走在路上真的還蠻像什麼高級精品的。 讓這袋看起來像是個令人羨慕的情人節禮物 自己買給自己的 走在路上都有風呢! 隔幾天的確是颳了颱風沒錯啦 盒子的背面寫了一些使用說明和注意事項,主要是一些不要亂扯電線,不要放在奇怪的地方之類的。 然後有強調了一下這副耳機有不需要調整的頭部支撐墊,其實我是在寫這篇的時候才發現有寫這個,大約兩個禮拜前剛買回家的時候,我還認真的花了一些時間找怎麼調頭部的墊子… 側邊有夾了一張保證書,店員說那張一定要留著,如果出事了,看情況保固期內可以免費修,即使保固期過了,拿保證書去修也可以打折。 所以趕快把保證書裱起來唄。 每次看到made in Taiwan就會有一種奇妙的感覺,我在台灣的音響店,買了一副日本進口的耳機,然後這耳機是made in Taiwan。 我是不知道現在台灣的代工品質如何,但我心目中對MIT的東西還是很有好感的,所以看到「產地:台灣」的時候還蠻開心的,至少比看到made in China還要開心很多。 它包裝的有點緊密,所以要花一點時間輕輕的把耳機本人拿出來。 盒子裡面還有附一個6.3mm的鍍金轉換接頭,不過近期內應該用不到。…
[影集]《廣告狂人》Mad Man-60年代的麥迪遜大道
因為一直以來對廣告業都很有興趣,所以當聽到有《廣告狂人》這部影集的時候,就很認真的去找來看了,結果殊不知跟我預期的不一樣,《廣告狂人》的主線劇情跟我想的完全是兩碼子事,事實上他比想像中的還要更吸引人啊! 原本想像的內容比較像是羅賓威廉斯的《瘋狂廣告人》,可能每一集都以一個案子作為主題,然後不斷地在發想、挫折、解決中循環,雖然也是以廣告公司作為題材,但《瘋狂廣告人》讓人有一種講的都是皮毛,不夠深刻的感覺。 而《廣告狂人》說故事的方式跟《瘋狂廣告人》截然不同。 《廣告狂人》所講述的是1960年代的故事,更精確地說,應該是在講述1960年代,一間在麥迪遜大道的廣告公司,裡面的一位創意總監Don Draper,身邊所發生的各種故事。雖然每一集講的主題都不太一樣,但每一集都是相互串連的,他是一個線性的故事,你不能夠跳著看,這樣你會看不懂。 當Draper在公司的時候,劇情可能就會出現如我一開始所期望的廣告案發想過程,如何在文案上遇到瓶頸,如何找到靈感,再如何去以精湛老練的口才去說服客戶買單。有時業務經理賣弄小聰明白目捅出一堆簍子,還擺著一副傲視群雄的高姿態,Draper就會老神在在的以他創意總監的實力和政治手腕,來弄弄這囂張的小夥子。 有時Draper的小秘書Peggy也會有不小的篇幅,從鄉下來到麥迪遜大道工作的土包子秘書Peggy,一開始還是個單純的女孩,但在第一集資深秘書長Joan直接了當的告訴Peggy,這個年代想在江湖混,就要遵守潛規則,並且介紹認識的醫生來幫忙Peggy裝避孕器。 關於秘書Peggy的支線,有兩件事蠻出乎我意料的: 第一點是,當Peggy聽了忠告,主動要被Draper潛規則的時候,反而被Draper小小唸了一下,認為Peggy不應該這樣糟蹋自己(欸,情婦一堆的Draper有資格講這句話嗎!),而之後Draper也一直都對Peggy很好,沒事也讓她提早下班,甚至在某次會議上,突發奇想發掘了Peggy做文案的天份,而將她從秘書升為文案,並且擁有自己的辦公室(原本秘書都是坐走廊的份),令我有點訝異,也展現出Draper不只擁有自己的才華,也很懂得發掘人才。 第二點是,總是在辦公室花枝招展、搔首弄姿的資深秘書長Joan,原以為是個刻板印象中無才能賣身體的花瓶秘書角色,但沒想到,Joan辦事效率極快(老闆有急事會call她回來幫忙),對於辦公室裡面所有人的性格也都掌握的非常透徹,能夠圓融的在每個人之間擔任一個潤滑協調的角色;然後雖然臉上總是一副老娘不屑的表情,但Joan對新人Peggy真的是非常的照顧,Peggy孤單的時候會帶她去認識新朋友,難過的時候會傾聽兼開導,裙子破掉的時候也會趕快弄一條出來借。一開始看她的表情和語氣,就一直期待之後她陰人做小動作之類的劇碼,結果害我一直等不到。 當然除了上面說的,還有很多不同的支線:業務經理的故事、情婦的故事、愛上客戶的故事、家庭的故事等等,都很值得玩味。 《廣告狂人》講的不只是廣告業,更多是在講述1960年代的生活方式和時代潮流,整部片每一幕都有人在抽煙喝酒、社會上的性別歧視、理所當然地在外偷情、辦公室鬥爭、公司間挖角、攻擊等等,可以看到不同年代的習慣與價值觀,與我們所熟知的時代是非常不同的,透過《廣告狂人》,可以令人更了解60年代的社會樣貌細節,我想這也是為什麼他能夠比光是介紹廣告產生過程更吸引人的原因。
[看電影]《腦筋急轉彎》Inside Out-人生不應該只有歡樂
這次因為蘇迪勒颱風來襲,所以沒有衝到首映,所以忍了一個禮拜不上PTT看影評,最後終於成功完食聽說評價爆炸好的《腦筋急轉彎》,看完之後,雖然沒有感覺到「超好看」,但這《腦筋急轉彎》的確是可以在看完之後好幾天之後,還在腦內餘音繞樑三日不絕。 就如我們在預告片看到的,《腦筋急轉彎》把人的情緒給擬人成五個角色:「驚驚」、「憂憂」、「樂樂」、「厭厭」、「怒怒」(順序依照上圖),這五個角色代表著女主角「萊利」的各種情緒,打從萊利出生,樂樂第一次按下發笑的按鈕開始,這五個情緒與萊利的人生大冒險就開始了。 這些發光的小球是萊利的記憶,每一個不同的大小事件都會產生這樣一個記憶小球,而球球的顏色代表著這段記憶伴隨的情緒,這些顏色可以對應到五個情緒的代表顏色。基本上,在萊利的童年裡面,幾乎都是由樂樂來主導所有的情緒控管,所以整面記憶牆充滿著代表樂樂的黃色。 直到因為爸爸工作的關係,全家搬家到人生地不熟的地方,離開了原本的學校、朋友,和一切熟悉的事物。 這時候各種不如意的事情開始一件一件的發生,比如說新家超破爛,搬家公司把家當都運錯地方了,爸爸再也沒空陪萊利玩,披薩只賣花椰菜口味等等,但由樂樂作為主導的情緒團隊們都可以在各種驚險的狀況中化險為夷,幫助萊利找出快樂的記憶,或是提出正面的想法來化解眼前的困境,讓萊利在任何狀況下都可以以正面的態度來面對。 但這真的是好事嗎? 在一場意外中樂樂和憂憂一起被吸到遙遠的記憶深處,展開了一場企圖回到總部的冒險旅程,而在這趟旅程當中,原本永遠保持著樂觀的樂樂,經過了旅程中的各種挫折,以及看到過往的記憶,才發覺到人生不應該缺少憂傷,很多時候樂樂的球能夠出來,其實都是因為憂憂在前面幫忙推了一把。 這時候回想到之前樂樂永遠都不准憂憂去碰控制台,突然覺得樂樂有點過於天真和霸道,就像一個整天只想玩樂的孩子,不願意面對萊利是個人,也會有負面情緒的現實。 因此看到他們找到一個只能一個人回去的路,樂樂認為萊利不能沒有她,果斷拋棄憂憂自己跳進去的那一幕,讓人有點生氣。 另一個跟樂樂很像的角色Bing Bong,是萊利小時候的幻想朋友,我想也是因為Bing Bong的存在是建立於萊利開心玩樂的時刻,所以Bing Bong擁有了像是樂樂一般的樂觀特質,當然也少不了幼稚和白目的元素。 過於樂觀的Bing Bong也經常無視有熟記手冊的憂憂的忠告,帶著大家一次又一次的跑到危險的區域,好幾次差點害大家喪命。不過Bing Bong在潛意識的峽谷裡面,跟樂樂一起搭乘飛天拖車逃脫的那幕很有哭點。 因為萊利長大了,不再跟想像中的朋友Bing Bong玩,所以Bing Bong過了很久的孤獨人生,好不容易碰到總部的樂樂,答應會帶他回去,讓萊利可以想起與Bing Bong玩樂的種種,因此開心積極的幫忙帶路,但最後Bing Bong了解到,萊利需要的是樂樂,而不是同時的想像中的朋友,因此最後犧牲自己,跳下飛天拖車減輕重量,讓樂樂能夠逃出潛意識的深淵,而自己永遠孤獨的消逝在深淵裡面。 樂樂你看多少人要為了送你回去而犧牲啊!(再見了Bing Bong、雲先生雲太太、I will die for Riley的想像中的男友們…) 「往好處想」是通常遇到不好的事情時,很多人安慰會出現的句子,但真的每次都有必要往好處想嗎? 當然人人都喜歡看笑臉,但為了別人喜歡,或是不想讓別人擔心,而想盡辦法逃避自己的負面情緒,這就是整部片樂樂一直在做的事情:遇到不如意,就趕快去找尋快樂的記憶來搪塞,或是用粉筆畫一個小圈圈叫憂憂待在裡面不准出來 雖然在當下事情和平圓滿的結束了,但這個負面情緒是一直在累積的,電影的中段可以看到憂憂累積的能量,已經大到只要輕輕觸碰,就可以把整顆球變成藍色的。而情緒們的主人萊利,也因為長年沒有適當的情緒釋放,最後終於一次潰堤,差點就走上人生的不歸路。…
[看電影]《不可能的任務:失控國度》Mission Impossible – Rogue Nation - 四集的精華綜合體
這次的《不可能的任務5》,我覺得有把前幾集的一些特色給包含進去了,故事蠻吸引人的,畫面呈現和幽默感(多虧了Simen Pegg)也很足,還蠻推薦可以去看看的。 在往下看之前,如果想要先複習前面幾集在講什麼,可以回顧一下之前的文章。 延伸閱讀: 不可能的任務系列 MISSION IMPOSSIBLE SERIES 故事是這樣的 Ethan在執行完開頭的任務,搶了恐怖份子的VX毒氣彈後,發現原來一切都在追查中的恐怖組織辛迪加的操控中,而且辛迪加已經滲透IMF了。另一頭CIA局長那邊也因為IMF總是太亂來,逼迫Brandt把IMF給解散,所以Ethan和他的小組成員就在一個沒有資源、不被政府承認的情況下努力地進行一個攪翻辛迪加的動作。 現在要來講一下為什麼覺得包含了前面四集的精華。 《不可能的任務:失控國度》這次的劇情牽扯了很多不同單位和組織出來,除了IMF本身之外,還有跟IMF很不合的CIA(美國情報局)、跟CIA很不合的MI6(英國情報局)、跟MI6很有淵源的組織辛迪加、還有在這些所有組織中周旋的雙面正妹間諜Ilsa。 這讓我腦內有一些第一集的影子出來,邊看就會邊一直想,到底誰是壞人誰是好人,加上找來Alec Baldwin演一直靠北IMF的CIA局長,他就以前老是演假裝是好人其實是壞人的角色,結果就害我一直亂猜。遙想第一集,你的盟友結果是你的敵人,你的敵人其實是你的朋友,間諜跟間諜之間的互相猜忌,大概就是這種感覺。 第二集除了鴿子和慢動作之外,最讓我印象深刻的應該就是重機追逐戰,而《不可能的任務:失控國度》裡面也有好大一段的追逐,從小巷弄追到廣場,再追到高速公路上,速度感十足。 第三集和第四集的特色就是回歸團隊合作,還有增加這系列的幽默感。《不可能的任務:失控國度》除了有萬年老班底Luther之外(這次終於不是客串),還有最近兩集加入的班底Benji,和上一集加入的Brandt,然後我私心有點希望第四集的Jane回來XD 比起前面幾集,這集的團隊默契和感情又更上一個層次,跟Ethan同期的Luther就不用多說,比較值得關注的是兩個新班底的成長。 首先是第四集首度出現的Brandt,原本是一般外勤幹員,後來因為犯了錯(內心自責Ethan的老婆被殺),所以變成局長的分析師,在第四集時因為局長被殺,因緣際會跟著Ethan出任務,做事情總是很猶豫,不敢做沒把握的事情,跟超愛賭一把的Ethan完全對比。但在《不可能的任務:失控國度》,雖然每次Ethan又要賭,Brandt都會跳出來質疑,但最後還是會因為過去大家的團隊默契,而決定相信Ethan的決策,展露出他對這個團隊能力的信任感越來越強。 另外一點是,這集可以明顯看出Brandt已經算是IMF對其他政府單位的窗口,要負責去應對那些老狐狸,而他應對的方式很幽默也很油嘴滑舌,能戰就戰,不能戰就「這局長沒授權的話我不能說喔!」,啊局長上一集就死了是要誰授權啦XD 再來是原本內勤幹員後來轉外勤的Benji,在IMF解散之後又被調回內勤,然後每個禮拜都被CIA局長抓去測謊問Ethan在哪裡,Benji也都跟局長說「不知道,Ethan自己跑了之後我跟他就不是朋友了,我對他沒有責任。」雖然嘴巴這麼說,但內心可是澎湃的很啊!在測完謊之後局長離開,測謊機才不小心露出一點心跳加速的馬腳,表示Benji真的有很認真的訓練自己克制情緒來騙過測謊機呀! 然後Benji好不容易跟Ethan見面,卻被Ethan趕回去說太危險了,以前總是不被當一回事的Benji終於破口大罵「不管測謊的時候我說什麼,你都是我的朋友!我知道你需要我,所以我哪都不會去!」大罵好長一串讓老大哥Ethan也目瞪口呆無法反駁,只好答應讓Benji一起來完成這次的任務。 從第三集時只負責從電話那端查資料的內勤菜鳥Benji,到現在要負責上火線拚搏的外勤幹員,雖然還是常常出包,但Benji的成長成為最近這系列我最期待看到的部分之一。 《不可能的任務:失控國度》在故事、場面、角色、幽默等各方面上面,都取得了不錯的平衡,可以看得出來是有在認真經營,而不是只會靠以前名氣的系列電影。阿湯哥雖然老了,但看起來還是活力十足,飛機那幕親自上陣真的是很拼啊! 總而言之,《不可能的任務:失控國度》算是一部佳作,有空可以去電影院支持一下。 電影資訊 《不可能的任務:失控國度》Mission Impossible – Rogue Nation…
[看電影]《蟻人》Ant-Man - 在你我身邊的漫威英雄
目前漫威電影的英雄都有一種類似的距離感,感覺好像都離我們好遠,比如說億萬富翁鋼鐵人、輻射意外的實驗室天才浩客、基改凍齡超級士兵美國隊長、外星人索爾、外星人星爵等等,跟我們一般人都有著天壤之別的生活環境。 而這部《蟻人》則是有別以往的距離感,有種離我們很近的感覺。 ===以下有雷=== 故事是這樣的 故事的主角Scott是一個小偷,有一群狐群狗黨一起幹壞勾當的朋友。好不容易出獄之後,因為更生人的身份找不到像樣的工作,被前妻和前妻的新男友瞧不起,為了要奪回尊嚴,在女兒面前有面子,所以又答應狐群狗黨去幹一票,沒想到這一票原來是初代蟻人Hank設計的騙局,要拐主角來繼承新一代蟻人的工作。 為了阻止Hank的公司把蟻人的技術商業化,因為這樣就會造成世界大亂,所以新蟻人的工作就是去偷取新開發的YellowJacket,並且銷毀公司的開發資料。 在一連串蟻人訓練之後,Scott、Hank、Hank的女兒Hope,還有Scott的狐群狗黨們團隊合作一起前往完成了任務,打敗了穿上YelloJacket的大魔頭Darren,過著幸福快樂的日子 (? 反派 本片大反派Darren原本是Hank看上覺得很有淺力的繼承者,於是帶進公司好好培養,沒想到久了之後發現原來Darren內心並不單純,還想盡辦法把Hank給逐出公司,於是之後兩人就有了芥蒂。 看得出來Darren很想要得到Hank的認同,就很像一個用盡心力想要表現給父母看的小朋友,但Darren自己覺得得意的成就對於Hank來說是很不應該的(成功開發縮小技術提升公司盈餘),因為Hank了解這個技術的危險性,以及如果被推廣出去會有的可怕後果。(也真是夠可怕的,第一個買家竟然是九頭蛇) 這學徒變魔頭的劇情有沒有感覺好眼熟啊!(遠目《功夫熊貓》殘豹、《星際大戰3》安納金) 只能說利益薰心的人事物企業都不會什麼好下場唄,至少大家都是這麼希望的。 小小的大場面 可能是因為看太多漫威的大場面戰鬥畫面,在看《蟻人》的時候總會覺得有一種「應該還沒演到重點」的感覺,因為《蟻人》之所以是蟻人,就是因為跟螞蟻一樣小啊!所以大部份的「大場面」都是在一些小地方,比如說浴缸裡面的大洪水、穿越鑰匙孔的訓練、下水道和空調系統裡,最終決戰也是在Scott家裡面的女兒房間裡面的桌子上面的火車模型裡面。 但這些小小的大場面又意外的有一些笑點,讓人想到《博物館驚魂夜》常用的梗,裡面打得很激烈,鏡頭一拉遠發現只是在一個沒什麼的小地方。比如說YellowJacket被火車撞,結果鏡頭拉遠只看到一個玩具火車頭掉到桌上;或是在用力的把火車頭甩出去之後,火車頭靜靜的毫髮無傷的落在窗邊等等。 雖然說場面不大看起來跟以前習慣的英雄電影不太一樣,但其實也是另外一番風味啦。 導演風格 看了一下IMDB,Peyton Reed導過的戲幾乎都是溫馨喜劇片,評價蠻高的《沒問題先生》,還有我個人蠻喜歡的《魅力四射》,但是其實我想講的不是他。 我想講的是原本決定的導演兼編劇Edgar Wright,我比較有看過的是他的「血腥冰淇淋三部曲」(《活人甡吃》、《終棘警探》、《直到世界盡頭》),會認識這個導演是因為之前看過一段關於他的拍片風格短片。 在看完這個短片之後去看蟻人,會覺得更有趣,雖然Edgar因為種種因素放棄執導規劃多年的《蟻人》,但其實真的可以在《蟻人》裡面看到蠻多很像Edgar手裡出來的畫面,我目前想到的有開場時,Scott的大特寫帥氣臉龐冷不防被揍一拳那幕,還有大家都有注意到的對嘴傳話的畫面。 這個影像論文系列其實都還蠻有趣的,看完這些短片再去看電影,真的會有一些不同的感受。 小結 《蟻人》走的是幽默小品英雄路線,有別於以往大規模大場面的英雄電影,而且其實劇情蠻好猜的,但看到Scott跟狐群狗黨們、一代蟻人、蟻人的女兒,還有和自己女兒的互動,又會有一種其他英雄電影少有的團隊合作,和溫馨感動。 所以建議想看大場面特效爽爽爆炸畫面的可能會需要考慮一下,這部的重點不是放在這個地方。 電影資訊 《蟻人》Ant-Man 上映日期:2015.07.16…