最近的電影配樂，好像有開始把打擊部的地位逐漸提升的趨勢，以前曾經有在行進鼓隊待過一陣子，因此對於打擊樂還是稍微有一點在意。進了管樂團之後，有一次跟弦樂社的跨社合作，才真正發覺到打擊部原來是個這麼重要的存在(雖然當時已轉銅管)，當音樂少了打擊的的陪伴，就像是少了靈魂一般的行屍走肉，當然有些曲子不需要這麼節奏的朋友，但也許是聽慣了，因此聽音樂時少了這些琴和鼓，總覺得就是少了點什麼。
因此在這裡，我想要分享一些注入強烈打擊部靈魂的電影配樂，甚至完全以打擊部作為主角的配樂，讓大家體會一下擊樂能夠帶來的各種不同風采，也讓正在學習打擊樂的人們聽聽自己正在學習多麽重要的樂器。
《末代武士》- Red Warrior – Hans Zimmer
我真的很喜歡這首，所以一直在考慮要不要放後面當壓軸，但最後還是決定拿來前面當作開胃。
《末代武士》這首《Red Warrior》在電影中，是武士們決定要押上武士的尊嚴，做最後一次的出征。《末代武士》最後的戰役以及整部的主軸，就是在講述使用著現代武器但缺乏實力的軍人，對上雖然只有弓箭和武士刀，但信心十足，充滿決心與尊嚴的武士。這首最後出征的音樂，可以聽到背景非常日式，代表著出征武士們的鼓聲，以及金屬的敲擊聲，象徵著武士們以及武士的第二生命 – 武士刀，完全可以感受到武士們出征時，內心的澎湃與堅定。
《玩命關頭7》- Fast and Furious – Brian Tyler
很多人會將打擊當作一個節拍器的角色，尤其是爵士鼓，因為爵士鼓除了一般樂團之外，也很常出現於流行樂團中，就更經常地被當作一個配角來看待，但這種帥氣樂器的潛力可不只是個配角。
雖然不常見，但的確是有一些爵士鼓協奏曲的存在，在《玩命關頭5》的主題曲中，就是這樣的一種編曲方式，作為一首『爵士鼓協奏曲』。在這首曲中，擔任節奏角色的，變成了後面的樂團，而爵士鼓則擔當這首曲子的主角，這種翻案型的編曲法把爵士鼓的帥又提升到了另一個層次，不同於鋼琴，或是其他樂器，我們可以說爵士鼓就是一個由很多樂器所組成的樂器，基本上已經可以當作一個小小的樂團使用，因此當爵士鼓擔任主角的時候，終於有機會可以把這樂器的長處發揮得淋漓盡致，不用再擔心太花俏而導致喧賓奪主。
《馴龍高手》- Forbidden Friendship – John Powell
不同於上面的悲壯敲擊聲，和油滑爵士鼓，《馴龍高手》這部片講述的是維京人和龍族之間禁斷的友情，善良的維京小孩，搭上好奇的龍寶寶，譜出的則是像《Forbidden Friendship》這般靜謐輕快的友情之曲。
這首曲出現的時機，是在小嗝和無牙第一次近距離接觸的場景，因為雙方都是小朋友，所以音樂中可以感受到充滿稚氣的鍵盤敲擊樂，輕輕的，漸漸的堆疊起來，透過各種不斷加入的打擊樂器，象徵著他們從原本互相陌生懼怕，到勇敢踏出締結友情的第一步，這意義非凡的一小步，對於維京人和龍族來說，都是影響著一輩子的一大步。所有的友誼，都有第一次同時釋出信任的過程，而開頭那輕撫般的敲擊則代表了這個第一次的接觸，最後帶出了整個樂團，作為成功建立友誼的信號。