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[看電影][有雷]《蝙蝠俠對超人:正義曙光》Batman v Superman: Dawn of Justice-正義拆房聯盟的崛起

在它上映前我一直很小心地不要被任何來源雷到,或是任何讓我在看之前有先入為主想法的資訊,因此好幾天不敢上ptt電影版,或是狂熱球之類的電影部落格,甚至連Facebook都不太敢上。但結果還是在上映當天不小心手滑按到講述IMDB和爛番茄評價的報導,害我有點疑神疑鬼的走進電影院,祈禱這一切都是個騙局。 不過也許是因為看之前突然來的心理建設,我覺得這次的超人對蝙蝠俠挺好看的呀!雖然說可以吐槽的地方的確滿地都是… 整個故事接在《超人:鋼鐵英雄》的後面,超人剛打完查德將軍,把地球打了一個大洞,順便拆了一堆房子的事蹟,都被蝙蝠俠看在眼裡。超人雖然勤奮的在空中戰鬥,受到大家的愛戴,但在地面上到處亂飛的瓦礫也害死了不少人,不只在蝙蝠俠心中種下了不滿的種子,這種子也在部分市民心理萌芽了。 因此這部《蝙蝠俠對超人》的主線劇情,就是在講述超人忙著救人卻因為救人途中一直拆房子而惹人厭,壞人見狀順水推舟誣陷超人的故事。 蝙蝠俠在這部有點算是重開機的感覺,他跟之前諾蘭的黑暗騎士三部曲設定不太一樣,這個蝙蝠俠會殺人,脾氣不好,但也正義感十足,跟之前貝爾那內心陰暗深層的蝙蝠俠不太一樣,這個版本的蝙蝠俠感覺相較起來根本是個直腸子,看超人不爽直接開蝙蝠燈定孤枝,少了點諾蘭版的優柔寡斷,但也帶來了精彩的戰鬥。 而這集的路易絲簡直就是瑪莉珍和關史黛西的合體,她盡責的在一部片裡面達成了各種被抓走被抓走再被抓走的戲碼,然後只要被抓走的時候尖叫一聲,即使人在遙遠的沙漠中央,超人也能夠清楚的聽到她的求救並且立刻前來救援,但是超人自己媽媽尖叫的時候這個能力卻沒有發動,實在令人匪夷所思,超人在回答「我跟你媽媽掉到水裡你會救誰」的問題的時候,想必這答案很明顯了。 在很久以前公布選角是傑西艾森伯格的時候覺得很怪,但實際看完了這部片之後,覺得雷克斯路瑟這個角色儼然成為本部片我最喜歡的角色之一。他那碎嘴的機歪臉現在看完才會覺得為什麼這個人以前都是演正派角色啊,碎碎念煩死人的特性作為反派再適合不過了啊! 昨天才和同學討論,和末日的這場大戰簡直就是各種欠人吐槽。 整部電影都是蝙蝠俠和超人在互相較勁,搶鏡頭,結果在最後的大戰最認真做事情的竟然是最後才現身的神力女超人,神力女在生死搏命的時候,鏡頭一轉,超人在跟女朋友放閃,蝙蝠俠躲在牆角邊拿著槍看戲,欸做事啊你們!XD 不過在這邊的配樂很有戲 一開始的吉他旋律應該就是神力女超人的主題曲,就在她跳出來拯救蝙蝠俠的瞬間音樂放下去,氣勢整個出來。來到1:59的時候,神力女超人的主題曲轉為副旋律,主旋律變成《超人:鋼鐵英雄》的主題曲,音樂上,超人在這時候參戰了。在2:23的時候,緊接著的是期盼已久的《黑暗騎士三部曲》主題曲,搭配上改為弦樂版本作為節奏的《超人:鋼鐵英雄》主題曲,讓蝙蝠俠加入超人並肩作戰。 這邊的音樂蠻令人玩味的。 這個阿福造型真的有夠像鋼鐵人東尼史塔克,就連說話的口氣、態度和專業領域都幾乎一樣啊,我一直到片尾跑出來才知道原來不是他,害我整場一直在糾結很想拿手機出來查。 整體而言,雖然可以吐槽的地方真的很多,但其實還算是一部不錯的英雄電影,還是值得大家去電影院觀賞。

[歌詞翻譯] The Curse of the Sad Mummy 傷心木乃伊的詛咒 – 《英雄聯盟》阿姆姆角色曲

最近開始比較經常在聽Spotify,發現英雄聯盟(League of Legends)也有一張自己的專輯(League of Legends, Vol. 1)。 這年頭的電玩遊戲事業都做到很大,不只英雄聯盟,很多遊戲都開始採用完整的交響編制來錄製配樂,之前還在樂團的時候也有演過很強的電玩組曲(Suite from Video Games Live – Part 1),決勝時刻(Code of Duty)甚至還請來好萊塢當代配樂大神Hans Zimmer來操刀配樂,真的是非常大手筆。 延伸閱讀: 導演們與他愉快的配樂家夥伴 不過這篇要講的不是這件事(超級離題)。 在聽《League of Legends, Vol. 1》的時候,發現原來元老級角色阿姆姆也有自己的角色曲。 阿姆姆的角色設定是一個傷心的孤獨小男孩木乃伊,一輩子找不到一起玩的同伴,這首曲子一開始沒用太龐大的配器去襯底,間奏多為長笛、中提琴或鋼琴靜謐的solo,象徵著孤單沒有人陪伴的阿姆姆獨自踏上尋找夥伴的路程。 而在副歌時,主唱的怒吼、急奏的小提琴與鼓聲,加上代表神秘莫測的小調和弦,將阿姆姆終於發現原來這是他的詛咒,他一輩子都不可能找到同伴的心情顯露出來,那種憤怒又紊亂的思緒,透過音樂直接了當的傳達出來。 歌詞和MV我是覺得還好,但音樂真的還不錯,可以聽聽看。 The…

[中文歌詞翻譯] See You Again feat. Charlie Puth/Wiz Khalifa – 《玩命關頭7》主題曲

在《玩命關頭7》上映之後,就看到很多人在分享這首,於是就決定來挑戰翻看看RAP的歌曲。 結果…我想可能是因為還沒去看電影的關係,加上又是RAP,為了押韻所以句子有省略很多東西,所以翻起來就有點苦手+無感 orz 但還是可參考切磋一下 See You Again 再與你相見 feat. Charlie Puth Wiz Khalifa It’s been a long day without you my friend 沒有你的日子彷彿已經過了很久 And I’ll tell you all about it…

[中文歌詞翻譯] Lost Stars/Maroon 5 (魔力紅) – 《曼哈頓戀習曲》主題曲

今年奧斯卡有看到魔力紅上台演出這首,《曼哈頓練習曲》的主題曲,加上Facebook上面討論度好像也蠻高的,所以決定來翻翻看這首。 這首跟上次翻《Big Bang Theory》的時候情緒也差太多了吧!上次是抱著一個北七的心情去翻,所以可以很口語。但這次風格太文青了,還要想很多符合意境的詞彙,害我翻一翻都抑鬱起來了XD 不過挑戰不同風格的歌曲翻譯還是蠻有意思的就是。 Lost Stars 失落之星 Writters Gregg Alexander, Danielle Brisebois, Nick Lashley and Nick Southwood Performance Maroon 5 Please don’t see just a boy caught up in…

[看電影] 《大藝術家》The Artist - 說故事不用靠台詞

昨天晚上睡覺前覺得好像腦內電影資料庫有點久沒更新,但又覺得很晚了不想看太花精神的東西,於是就選了這部沒有台詞,想說不用多花一份注意力去看下面的字幕應該會比較輕鬆一點,不過事實上有沒有比較輕鬆最後還是感覺不太出來就是XD 當時看完奧斯卡,覺得這部應該很強 (最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳服裝設計、最佳原創配樂),但上映廳數超少,而且都是白天,想說只好等電視了,結果各電視台連要買的意思都沒有,最後終於是在台哥大的My Video上面看完了。 《大藝術家》讓我想到大一的時候修過一堂課叫做「視覺傳播概論」,有一次其中作業是要在校園裡面進行一次的行動藝術表演,我們這組的內容是一位原本穿著整齊服裝,認真在座位上讀書的學生(同學A),因為社會上各種壓力因素的拉扯(背上貼著寫著各個因素紙條的同學B、C、D),最後終於發瘋扯爛上衣在校園裡瘋狂咆嘯。 重點其實不是我們的劇情,是在講評的時候,老師給我們的建議。他認為我們的構想還OK,但覺得最好的表演,是不能夠透過文字來解說的,如果同學BCD背上沒有那張紙條,用其他表演方式來象徵我們的壓力來源,這個演出就會更完美。 老師的建議我覺得蠻認同的,因此一直到現在我都盡量試著遵循這個模式去呈現一些東西。 (結果現在還是在靠文字吃飯XD 回到正題,《大藝術家》也秉持著這個原則(幾乎啦,有時候還是會有字幕出來),不用台詞就把這個故事說完,而讓我們能夠跟著主角一起沉醉在故事裡面的,就是演員們超豐富的表情(包含狗狗)、畫面表現方式、還有音樂。 角色 《大藝術家》裡的角色演出都很有那種30年代的感覺,誇張的肢體動作和面部表情,不用台詞就可以很清楚的知道現在角色想要表達的情緒,不論是開心、欣慰、難過、憤怒、捶心肝…,雖然誇張,卻不會讓人覺得油膩,可以很舒服的沉浸在他們的表演中,跟著故事的發展一起體會角色的情緒起伏。 男主角整個臉部表情都很有戲,尤其是眉毛,但不是像卓別林那種喜劇型的表情大爆發,而是另一種比較內斂的,像是讓你感受他的心情,而不是直接把心情表演給你看,男主角招牌的紳士微笑應該電到不少青春少女。 女主角相較之下就比較直接一點,但也有可能是角色的關係,女主角的設定本來就是開朗,略帶三八的形象,因此會有一些比較大的肢體動作,還有比較用力的臉部表情,表演方式雖然有點誇張,但跟男主角搭起來,有種穩重男配天然呆的甜蜜感,不會讓人覺得有違和之處。 其他配角的戲份比較少,所以沒辦法很詳細的去了解他們的表現,唯一一個搶眼的配角就是男主角養的狗狗。 這隻狗狗真的很聰明又忠心,男主角的老婆想要吵架的時候狗狗會出來磕頭謝罪;還有一次在主角窮愁潦倒,發瘋直接放火燒厝的時候,狗狗也跑出去找警察來救人;還有最後有一個我認為是本片哭點最高,也是狗狗的演出。(我真的很喜歡那幕,所以不暴雷大家自己看) 表現手法 雖然《大藝術家》基本上就是一部在描述默片的默片,默片是不可以有講話和任何環境音的,但因為剛剛有提到是「基本上」,事實上《大藝術家》並不完全是默片,他中間有一些有趣的表現手法。 比如說製片告訴主角有聲電影的時代來臨了,主角一直不屑一顧,認為有聲電影是可笑的,但後來因為有聲電影真的太盛行,讓主角的事業來到一個低潮,主角就開始對身邊的環境開始有惡夢和幻覺出現。 比如說有一幕是主角在化妝間的時候,發現他移動桌上物品的時候竟然發出聲音了,讓他感到很訝異(因為這整部片基本上是默片,所以唯一的聲音只會是背景音樂),在這個時候,他聽到外面傳來一些嘻笑聲,出門一看,發現是一群女生有說有笑地走過去,然後他試著發出聲音,但不論是說話,還是大叫,卻什麼聲音也發不出來,最後在絕望的吼叫當中驚醒,原來剛剛只是一場夢。 讓我想到以前小學的時候看志村大爆笑,有一集在講忍者的小故事,志村在一個小房間裡面,他的家人朋友們都會像忍者一樣在房間裡面隱形、瞬間移動,或是在牆壁間穿梭自如,但他怎麼試都沒有辦法做到,於是就一直去撞到牆壁,撞破紙門,搭配罐頭笑聲完成了那天的志村大爆笑。 但我記得蠻清楚的,那次我完全抓不到笑點,而且晚上睡覺還做惡夢,夢到我的家人朋友也都可以輕易地做到一些我做不到的事情。 這部片中出現兩三次這樣的情況,所以有點勾起我的童年陰影XD 音樂 因為這是一部基本上默片,角色不能說話,不能有音效,所以背景音樂就變得非常重要,音樂在這裡的工作是要強化角色的情緒,開心的時候用輕快的複點音符、著急的時候用快速的弦樂上行又下行,再配重重的低銅和定音鼓。 《大藝術家》的配樂跟現代一般電影的配樂不同點是,一般電影配樂因為有音效和演員的台詞,所以只需要擔任氣氛營造的角色,但在這裡,配樂也是主角之一,電影裡面不能說話,所以音樂就要幫忙一起講故事。 不過即便如此《大藝術家》光聽音樂的話,依然沒有辦法知道電影確切在演什麼,但至少能夠很清楚的了解現在這幕的情緒和氣氛,也算是值得一聽的佳作。

[看電影][原聲帶] 導演們與他愉快的配樂家夥伴

前陣子騎車上班路上,不知道為什麼突然想到導演和配樂這檔子事情,也想到最近當紅的諾蘭和他愉快的夥伴們,於是就決定來介紹一下幾組固定班底的導演配樂連連看。 其實這種心情還蠻可以理解的,當初在做專案執行的時候,明明廠商列表有這麼多選擇,但是最後外包的廠商卻一樣都還是那幾家,因為跟下包商的默契是需要培養的,好不容易培養出一個看得懂我們的企劃,我們也看得懂他們切板的廠商,豈能是說換就換。 所以一個導演老是跟同一個配樂合作,原因也是可想而知,雖然說可能會有點一成不變,但看著同樣的組合不斷地推出新作,又會令人期待到底這次可以有什麼新的把戲。 Christopher Nolan & Hans Zimmer 查了一下,發現其實諾蘭早期有另一個固定合作的作曲家David Julyan,合作過的作品有《記憶拼圖》、《失眠》、《針鋒相對》,還有《頂尖對決》,因為前面幾部我都沒有看過,加上《頂尖對決》的配樂又被樂評們批的體無完膚,因此我不太知道Julyan的實力與風格,以及為何從諾蘭還沒拍大片就在合作的Julyan,在新歡Hans Zimmer出現後就消失的無影無蹤。 在諾蘭的職業生涯裡,Zimmer出現的時間點是在《黑暗騎士》三部曲,也是諾蘭超級走紅的開始,我覺得這部片是一個剛好天時地利人和的階段,經驗累積多年開始發酵的諾蘭,加上當代配樂大師Zimmer、希斯萊傑演技大爆發的小丑、當紅炸子雞克里斯汀貝爾,把這組人馬推上一個前所未有的巔峰,諾蘭與他愉快的夥伴們就此誕生。 原來想探討一下Zimmer和諾蘭感情這麼好,是不是因為風格太相近了,但仔細思考之後發現好像也不是這樣。諾蘭的電影通常都需要有一些深層的思考,故事調性也都偏暗色系,所以搭配諾蘭電影的Zimmer配樂也都帶著一層灰暗沉重的色彩,例如《黑暗騎士》、《全面啟動》、《鋼鐵英雄》(監製)、《星際效應》,乍聽之下讓人覺得Zimmer跟諾蘭的Tone調非常合拍。 但Zimmer的其他作品:緊張刺激的《絕地任務》、哀淒的《末代武士》、宏偉壯闊的《埃及王子》、金屬味十足的《不可能的任務2》、歡樂的《馬達加斯加》、還有超現代的Dubstep《蜘蛛人驚奇再起2》等等,風格多元,要什麼有什麼,這才讓人發現,原來諾蘭跟Zimmer一拍即合不是因為Tone調相近,根本就是因為Zimmer配合度實在是太高了,這麼讓人愛不釋手的作曲家當然要趕快交一個起來當朋友才對啊! Tim Burton & Danny Elfman 看圖就知道這是一組不正常人類研究中心組合,我是在近幾年才發現提姆波頓和Danny Elfman原來一直都有這麼密切的合作關係,而且他們合作的作品大多數都有看過,剛剛查的時候內心就一直頻頻發出日本美食節目會出現的那種讚嘆聲「哦~~~!!!!」,原來這些片都是跟Elfman那些年走過的風雨啊。 提姆波頓的電影風格還蠻好認的,誇張的色調,怪誕的故事,瘋癲的角色,配樂也都帶有一種如浮雲般高深、如幻影般莫測的風采,我看的第一部兩人的合體之作應該是《陰間大法師》,講述一對夫妻死亡之後靈魂依然守在家裡的詭異又搞笑的故事,接著還有詭異的《剪刀手愛德華》、詭異的《斷頭谷》、詭異的《巧克力冒險工廠》、詭異的《地獄新娘》、詭異的《魔鏡夢遊》、詭異的《黑影家族》等等。 順帶一提,我最愛的應該是這部《大智若魚》,也是提姆波頓和Elfman的作品,整部電影在講述主角爸爸一生的故事,故事在荒誕的過去和實際的現在中不斷穿梭,兩條線交叉著進行,整部像是一本哀傷的童話故事,還蠻值得一看。 即使不是在跟提姆波頓合作的時候,Elfman的風格幾乎也都保持一貫的作風,例如:《星際戰警》、《蜘蛛人》(舊版)、《夏綠蒂的網》、《辛普森家族》,因此提姆波頓和Danny Elfman會合作這麼久不是沒有原因的,兩個瘋癲的藝術家碰在一起馬上就黏住了,再加上他們愉快的瘋癲夥伴強尼戴普、Helena Bonham Carter,完全是一群萬聖節會馬上想到的華麗組合。 Steven Spielberg &…

[看電影] 《控制》Gone Girl - 副標怎麼寫好像都會爆雷只好寫天了

某天跟同事去採訪店家之後,結束不知道要去哪裡,索性就衝了一發《控制》,果然是最新目瞪口呆力作,看到劇情高潮大家都傻了。 點進去就要開始雷了喔 相信很多人都聽說了,電影的前半段和後半段幾乎是完全不同的風格,我覺得事情是這樣的。 電影在前半段的走向,是以失蹤妻子過去的日記,以及時間線最前頭丈夫的故事,用一種非線性交叉的方式進行,基本上可以說是兩條同時進行,但時間點不同的支線。 第一階段:QQ” 進行式支線:尋找妻子的丈夫 在妻子失蹤之後,發現各項證據都指向一個事實:丈夫殺了妻子。 在大眾眼裡看起來似乎真的是這麼回事,因為各項生活中的小細節都讓人產生各種刻板印象覺得這是一個不負責任的丈夫,例如不知道妻子最好的朋友是誰 (不關心妻子)、失業後依靠妻子的財產經營酒吧 (丈夫沒有能力)、搞外遇 (BJ4)、在妻子的協尋記者會中露出燦爛的笑容、在記者會門口跟妹自拍合照、在協尋大會到處找人social (樂在其中)。 事實上這個丈夫的確是一個很不會看場合的白目,以上的小細節其實都是很容易可以避免的,所以老實說我覺得丈夫因為這些細節後來被社會輿論撻伐是還蠻活該的。 過去式支線:妻子的日記 講述著與丈夫的相識,兩人間的乾柴烈火,一直到婚後一切都變了樣,丈夫總是找藉口在外面鬼混不在家陪妻子。最後因為一次爭執中,丈夫用力的把妻子推倒到地上揚長離去,因此妻子開始害怕有一天丈夫會殺害自己,決定買一把槍來保護自己。 第二階段:=口= 第二階段的故事線全部回到現在進行式,在那一瞬間,導演自己直接暴雷原來一切都是假的,妻子為了陷害丈夫是怎麼樣做了長期的精心策畫,利用了鄰居,利用了調查局 (寫假日記),原本看到這邊想說「原來是這樣啊~」然後就開始等製作人員名單出來的時候,才熊熊發現… 這部片現在才要開始啊! 後續就是妻子如何反悔原本的自殺計畫,又是如何從危機中脫身,而丈夫又是如何在社會的輿論當中存活下來,流水帳就不寫了。 看完這部片,讓我想到大學時的哲學課,整堂課沒有什麼要背的東西,老師希望我們學會的只有一件事:永遠都要懷疑所有事情。就像前面說的,丈夫各項生活中的小細節都讓人產生各種刻板印象,但這些小細節發生的原因真的就跟我們心裡的刻板印象一樣嗎? 以本片為例: 不知道妻子的好友是誰 - 事實上是妻子為了陷害丈夫,偷偷趁丈夫不注意偷交朋友 記者會的燦爛微笑 - 是被記者要求 跟妹合照 -…

[看電影] 《星際異攻隊》《Guardians of the Galaxy》- 酷炫十足,北爛有剩

記得在今年好像一…二三四五六月的時候 (range太大啦!XD),看到這部的預告片,帥氣的開場,北七的步調,讓我心為花為之怒放,馬上揪團衝首輪 (明明就還很久) 當時看完預告片之後,想說好吧既然是Marvel出的,即使預告片很騙人至少可以看看特效,結果這部沒有令人失望,我甚至覺得這部是Marvel最近的系列電影當中,最有娛樂效果的電影。 以下列出我覺得很棒的地方: 畫面很美,3D不騙錢 如果把這部片的各分鏡照拿來看,我覺得都可以單獨作為一個很棒的美術作品,不論是一開始星爵追逐戰的慢動作畫面,和葛摩拉調情的銀河系背景,還是古魯特在黑暗中發光的畫面,都是很棒的視覺饗宴。 另外,很多畫面也是一看就是為了3D而設計的運鏡,有時還會被飛出來的碎片小小驚嚇一下,上次看到令人稱讚的3D電影應該是四年前的《貓頭鷹守護神》(Guardians of Ga’Hoole),是片名有Guardians的3D都會做得特別好是吧XD 角色性格鮮明,背景交代不含糊 因為他們都沒有像復仇者系列一樣的獨立電影,所以要在兩個小時內讓所有人認識這群新的角色,而且故事也要走得下去,是很困難的事情。電影裡面沒有花太多時間「專門」去交代各角色的背景故事,而是透過各種情境來發揮每個人的特色。(除了星爵的童年一開始有交代一下) 在監獄中德克斯滿腔怒火的想殺掉葛摩拉,為妻兒報仇;火箭在酒吧裡喝醉,控訴被當作實驗品的過去;葛摩拉反抗自己的父親,因為厭倦被當作殺人機器;傻頭傻腦的古魯特,遇到危機還是願意對朋友伸出援手。 電影中,直接把人物介紹融入在劇情當中,更有效的展現每個角色的性格和背景,也是這部這麼值得推薦的最大原因之一。 背地裡的小事件 《星際異攻隊》充滿著各種默默發生的小事件,比如說古魯特默默在背景把監獄的電池拔掉;在大家陷入一片爭鬥時,星爵默默在牢房裡收買義肢;破壞者領袖勇度打開宇宙靈球時默默露出的微笑等等。 這些事件照理說是一定會發生,但是不一定會被拍出來,因為內容不夠帥也不夠刺激,但是在這部片裡面,這些小事件被用一種幽默的方式呈現出來,反而增添了很多親切的元素,也是影廳裏面陣陣大爆笑的主要來源之一。 回歸傳統配器的配樂 看到是Marvel出品,未看先猜不是Brian Tyler就是Ramin Djawadi,這種科幻至極的電影想必會用濃厚的電子音樂來呈現,結果竟然不是這麼回事。 這次的作曲家Tyler Bates,我們都聽過他的作品,可是都不知道他的名字,《300壯士》《殺客同萌》《守護者》,都是他經手過的好萊塢大製作電影配樂,而這次他使用的呈現方式,相較於其他英雄電影滿滿的電子和爵士鼓,《星際異攻隊》比較有回歸於一般的交響編制的感覺。 不過老實說這次我沒什麼仔細地在聽配樂,因為舞曲大帝國實在太搶戲了XD 片中一開始星爵小時候戴著耳機聽著《舞曲大帝國 vol 1》,然後這專輯就貫串全場,片名出現的時候、跟葛摩拉拍拖的時候、跳舞引人注意的時候、片尾的時候,這種超脫過去與未來的搭配真的是充滿了濃濃的喜感啊! 總而言之,言而總之,《星際異攻隊》,或是《銀河守護者》(忠實漫迷會很在意片名),畫面漂亮、特效酷炫、劇情連貫、笑點十足,是一部可以讓你在電影院裡笑兩小時的好電影,非常推薦買票進去享受。 片尾的彩蛋我不熟,各位就自行前往研究吧。 笑點:★★★★★…

[聽音樂] 《復仇者聯盟》vs《馴龍高手》

今天在搭捷運的時候戴著耳機,那時聽的是《Avengers》的《A Little Help》,聽著聽著,不知道為什麼腦內畫面竟然不是復仇者,反而是馴龍高手,總覺得兩部的配樂換過來好像也沒有違和感的樣子啊! 也許是索爾的出現提升了復仇者整部的北歐值,導致能夠跟北歐值爆表的馴龍高手相抗衡吧我想 (誤)。我想Zimmer工作室的搭檔學習制讓旗下作曲家的風格越來越像也是有可能的,雖然說不是壞事但其實也不太算好事啊…

[聽音樂] Ramin Djawadi

今天看完《環太平洋》之後決定紀錄一下的作曲家。 因為這部片實在太視覺衝擊強大了,導致一開始沒有想到要注意配樂,到中間的時候才想起來要仔細聽一下,但是一直到最後都沒有猜出來是誰。 回家的路上有在捷運上查了一下,Ramin Djawadi,名字拚很怪不知道怎麼念,跟Zimmer一樣來自德國的作曲家,也是跟Zimmer同掛的,這小團體越擴越大了啊不是我在說。 作品還蠻豐富的,而且看完之後才有一種恍然大悟的感覺「真的ㄟ!!!」這樣子,馬後炮的仔細想想,除了曲風很類似之外,他挑的電影也都很類似啊! 以下只列出我有看過的。 環太平洋 主題曲 下面這首配電影我覺得很特別,這是中國的暴風赤紅、俄羅斯的車諾阿爾法,這兩台一起作戰的那幕,同一個主題旋律,在不同的情況用不同國家的風格表現。”33開始可以聽出來怪獸是在挨中國人打,1″17開始可感受到怪獸現在正在被俄國人揍。 現在光聽音樂又覺得震撼感沒有了,不過當時這段讓我最印象深刻。 鋼鐵人 刀鋒戰士 超世紀封神榜 其實還有蠻多的,只是我又懶掉了,聽音樂聽音樂。