Category: 電影觀後感

老實說這是我第一次看昆丁(Quentin Tarantino)的電影，之前就很常聽說昆丁的各種神導，以及鮮明且獨特的風格，黑色追緝令、追殺比爾、惡棍特工、決殺令等等，都是有名的昆丁作品，這次好不容易剛好碰到昆丁有電影正在上院線，於是首映隔天假日就立刻衝了一發，結果果然名不虛傳。 最近英雄片太多，很久沒有這樣子看電影的感覺，看《八惡人》的時候，讓人有一種「接下來呢？然後呢？結果他們怎麼了？」的感覺，簡單的說，就是這部片有一種說故事的魅力。 其實整個故事的劇情很簡單，八個人因為暴風雪被困在小屋裡，並且在裡面爾虞我詐的故事。場景也很簡單，只有兩個，一個是一開始在前往小屋的馬車上，另一個就是小屋裡面。但《八惡人》就是可以把這故事說得很精彩，誰是好人，誰是壞人，誰在說謊，小屋裡的各種猜測，讓看電影的觀眾也跟著呼聲連連(我那場的觀眾真的很彭場，講個話也可以全場驚呼)。 故事的一開始，是一個著名的劊子手「絞刑人」John，抓到了價值一萬美元的通緝要犯Daisy正在前去領賞的路上，碰到了大風雪。風雪中巧遇馬匹受難無法行動的Warren和Chris，在討價還價之下，雖然很不情願但還是讓兩人共車前往小屋避難。 而小屋裡已經有一些旅人先在裡面休息了，加上這輛馬車的四人，小屋裡一共住了八個人(不包含司機)。一萬元的通緝犯在手，小屋裡面的人草木皆兵，到底誰是好人誰是壞人，這個晚上，這間小屋就在一個互相猜疑之下，悄悄的進行著不為人知的陰謀。 雖然大家都自我介紹過，但誰說的才是真話，誰又在說假話，沒有人知道，因此整部片裡面，這間小屋裡的人都在互相推敲，互相透過交談挖掘真相，有點像在玩吹牛一般，只是這次賭的是命。 也許是因為故事全部都發生在這間小屋內，沒有壯觀的場景，沒有厲害的視覺特效，有的只是八個角色，在小屋內互相訴說著自己的故事，並且彼此推敲彼此的目的和身份，因此能夠更專心地將注意放在角色的互動上面，才更能夠享受劇情和對話所帶來的觀影樂趣。 再配上昆丁知名的暴力美學，當角色們發現事情不對勁，開始互相採取行動的時候，所做的事情，真的是乾淨俐落，一點都不拖泥帶水，觀看起來爽感十足。 《八惡人》上映的場次真的很少，原本以為會沒什麼人看，結果沒想到還讓我跑了兩家電影院，一家滿場，另一家雖然有買到，但最後也是滿場。 雖然不像是一般大眾會看的電影，也許有些人會覺得無聊想睡覺(畢竟幾乎整部都在講話)，當然我也常常覺得一直在對話的電影很無聊，但我認為《八惡人》這部片，讓人們真的能夠從對話中找到看電影的樂趣，認真的去推敲劇情的發展，非常推薦大家去看這部。

前幾天在HBO看到在重播，很令人懷念，1996年，剛好20年前的片子，記得當時剛開始看的時候，有被那灰暗的風格稍稍被嚇到不敢看一下下，但故事來到中期，色彩就明亮了起來，因此不至於在童年的回憶中產生陰影XD 故事的一開始，講述小男主James被兩個冷酷又會虐待孩童的姑媽扶養著，一直過著被當下人使喚的日子。有一天，James遇見了一個神秘的老人，因此得到了一個巨大的桃子，冒險故事就此展開。 James進入巨桃之後，遇到了已經先自行入住的六個夥伴：蜈蚣先生、蜘蛛小姐、老蚱蜢、瓢蟲小姐、蚯蚓、和螢火蟲。以前看的時候一開始覺得很可怕，畢竟是昆蟲欸，總會有一種他們隨時要背叛你把你吃掉的預感，不過不用擔心，這些昆蟲都是好人。 前幾天回鍋又看了一次之後，我覺得這些昆蟲其實不只是James的朋友，他們其實各個都反映著James的內心特質，就像是前陣子很紅的動畫《腦筋急轉彎》，每一隻都有不同的性格。 膽小的蚯蚓先生、博學多聞的蚱蜢先生、驕傲自滿的蜈蚣先生、貼心的蜘蛛小姐、還有溫暖的瓢蟲小姐，根本就是20年前的情緒四人組啊！ 在James需要的時候，他們會發揮自己的特性；而在這些昆蟲在糾結自己的缺陷時，又是由James來安慰、提供協助，因此這整趟旅程就像是James的自我成長之旅，在遇見各種危機的時候，都是一個成長的契機。 比如說在海上漂流時，遇到了可怕的鯊魚，James立刻想到利用海鷗的力量將巨桃拉到空中，這樣就不會被鯊魚抓到，大家都一起幫忙參與了這個行動，蜘蛛小姐努力的產出牢靠的繩索，會飛的瓢蟲小姐用手提包擊退鯊魚發射的鉤子，蚯蚓先生(雖然是被逼迫的)勇敢地擔任海鷗的餌。 換成腦筋急轉彎模式，就相當於James腦內的各種情緒，正在同心協力的幫助James度過眼前的難關，而渡過了難關之後，James和這些情緒都又更上了一層樓，讓自己成為了一個更好的人。 而最後一個難關，是可怕的犀牛，James小時候一直被姑媽們恐嚇不乖的話會被可怕的犀牛帶走，因此犀牛一直成為James心中的陰影、最後的大魔王。 但因為這一趟路的成長，James已經不是以前那個總是擔心受怕的小男孩了，他終於可以勇敢地站出來向犀牛宣戰，大聲的說我已經不再怕你了！而最後犀牛也因為James強大的意志力和勇氣，煙飛消散去了，James最後終於成功的克服了心中最大的恐懼，也到達了他人生新的境界(到達紐約)。 James到達紐約之後，昆蟲朋友們消失不見了一下，讓人不禁想著，難道其實這段旅程真的只是一場夢，一場James的自我成長之夢。不過最後在James勇敢舉發姑媽虐待兒童之後，朋友們又都出現了，最後和他的昆蟲朋友們過著幸福快樂的日子。 也許這一切真的只是James的夢境，也許這些昆蟲朋友打從一開始都不存在，不過經過了這些旅程(或是夢境)，James的人生再也不一樣了，他得到了更多的自信，並且在紐約開始新的生活。 這部片蠻適合兒童觀看的，但我認為非常需要家長陪同，並且看完之後跟小朋友一起探討從這部電影可以學到什麼東西，不然會像我一樣過了20年才發現原來這部電影想要表達的內涵，好像有點太晚了。

「GIVE THIS MAN AN OSCAR!」這個梗在國外已經被玩得滾瓜爛熟了，但這次說不定終於有機會成真了！ 雖然《神鬼獵人》有12項入圍，似乎是2016年奧斯卡的大熱門，但是他的劇情說實在的，雖然感覺得出來有很想要表達出一些東西，但我想了很多天，我真的想了很久，最後還是不太能捕捉到這部片到底想要講什麼。 故事大概是這樣的，主角Glass算是當地的住民，受雇來帶領這些獵人能夠安全的補到獵物，並且安全地回家，但在一次的狩獵過程中，這個獵人集團的扎營處遭到其他原住民的突襲，損失了大量的人員和物資，因此Glass必須要帶領著這群人安全回到駐地。 在這個小隊裡面，有隊員John對Glass一直有偏見，覺得他是個什麼都不懂的原住民，遲早會把大家害死，而且過去有屠殺其他軍隊的不良紀錄，讓John對Glass的信任度簡直是負數。 有一天，Glass在附近做場勘的時候，遭到熊的攻擊，雖然最後活下來了，但也剩半條命，只能躺在擔架上讓人抬，連話都講不出來。而John也在一次意外當中，在Glass的面前把Glass的兒子給殺掉了，之後便棄屍、也丟下無法動彈的Glass逃逸，從此Glass並在心中結下了天大的樑子，誓死找到並且殺了John。 仔細想想，這部片的各路追逐都是有一個最初的動機在的，跟英國人交易的酋長四處奔波，就是為了找到被擄走的女兒；John拋棄Glass回去，是為了能夠拿到賞金來養家；而Glass追逐著John，則是因為他唯一的親人被John殺死了。所以雖然大家都不斷的在殺戮，但其實每個人的心中，都只是因為掛念著家人呀！ 這整部片雖然角色很多，但重點還是放在殺人逃逸，為了活下去拿著獎金回去養家人的John，以及與為子報酬追到天涯海角的Glass。兩人之間的緊張情緒，以及內心的糾結，由當紅炸子雞湯姆哈迪，以及資深炸子雞李奧納多迪卡皮歐兩人對戲，看了倒是也蠻過癮的。 前年有部冷門片，也是類似的劇情，類似的陣容結構，由資深強者演員勞勃狄尼洛，和另一個資深強者演員約翰屈伏塔的《復仇人獵人》，也很值得一看，雖然沒有這部這麼聲勢浩大，但我覺得那部對於復仇者與被復仇者的關係是更能夠玩味的。 雖然還沒有弄很懂這部片的內涵，不過光是看那雄偉的拍攝場景，和恰到好處的音效處理，也是很值回票價的，更何況今年可能可以見證李奧納多的第一次，是不是應該去電影院做個功課呢？

老片了。 前幾天在HBO看到重播第二集，讓我懷念起這系列來了，這部片在幾年前根本是HBO重播大熱門，幾乎各種重大節慶假日都會拿出來重播一遍，裡面的各項人物設定和台詞也都是經典中的經典，真的是百看不厭，也難怪將近二十年後的今天看到重播，還是令人無法轉臺。 故事是這樣的，圖書館員伊芙對於埃及的文化有著很深的研究，一天在因緣際會之下，得知了死刑犯瑞克知道他們一直在尋找的死亡之城的下落，於是就將瑞克保出來作為他們的嚮導，前往死亡之城，開始了一趟冒險旅程。 而伊芙出於好奇心，偷偷把其他考古團隊找到的死者之書偷來閱讀，結果不小心釋放出了埃及最害怕的妖怪，最後在埃及護衛隊、哥哥強納森和瑞克一行人的協助之下，成功的將被封印千年的大祭司印何闐給送回地獄去。 快二十年的片了應該不算爆雷了吧。 網路上有一些埃及文化的專家，對於這部片所闡述的埃及文化有所不認同，不過我對於埃及文化並不熟悉，所以單純就看電影的角度來看這部電影。 我覺得，如果角色個性刻畫成功，電影就成功了一半，《神鬼傳奇》也是每個角色的個性都足夠鮮明的範例之一。 男主角瑞克為人謹慎，聰明又帶點幽默，至壞人的生死於度外(咦)，跟典型的冒險片男主角有些許不同，瑞克雖然戰鬥能力強，但卻不好戰，該逃跑就會逃跑，如果非必要的話不會加入戰鬥，但只要一加入肯定是要拿MVP的。 女主角伊芙則是好奇心十足，也白目十足，會為了滿足求知的慾望而到處闖禍，比如說偷拿死亡之書結果復活了千年老妖印何闐，不過這白目的好奇寶寶雖然很會闖禍，但也因為好奇的個性，所以擁有豐富的埃及文化知識，因此在這趟冒險旅程上幫了不少忙。 伊芙的哥哥強納森則負責本片諧星的角色，有點天然呆，跟妹妹一樣白目，又有點貪小便宜，加上異常大量的運氣。強納森很不會打架，但妖魔鬼怪們剛好都不是去找他的麻煩，遇上喊著「印何闐、印何闐」被心靈控制的路人們，情急之下假裝一起喊，結果竟然成功脫逃，在最後神廟倒塌時，強納森貪心的想要偷拿寶物差點賠上性命，還好被伊芙和瑞克推走，結果剛好順手把上一個貪心鬼的駱駝牽走。強納森應該是這部我覺得最有趣的角色了吧。 而護衛隊的阿德斯算是半個無嘴角色，因為長期生活在埃及護衛隊，對於這些英國人的舉動都不太能理解，所以常常也鬧出一些笑話。但除此之外，阿德斯畢竟是護衛隊的人，擁有很強的戰鬥能力，因此在與主角們組隊討伐印何闐的時候，非常的有存在感。 而反派印何闐，是千年前法老的大祭司，因為犯了大錯被詛咒，現在來到世上，除了想要毀滅世界之外，也想要將千年前的情婦安卡蘇納姆復活，讓他們可以擁有永恆的愛。也許因為想要表達是一個幾千年前的角色，英文不太好，所以印何闐的台詞很少。 但雖然如此，每次都神不知鬼不覺的出現，而出現就是要來拿人頭，印何闐讓人有一種不寒而慄的壓迫感，不知道什麼時候印何闐又要從哪個鑰匙孔鑽進來，又要把哪個美國佬給吸乾。 各種性格的主角群，雖然稍微可以看得出來主角這邊幾乎都是樂觀長命的諧星角色，但是搭配上神出鬼沒的千年老妖印何闐，還是會讓人看得膽戰心驚。這部片有歡笑、有震撼、有動作場面、也有驚悚橋段，因此整部片看起來不會覺得無聊，甚至可以重看很多次都不會膩。 《神鬼傳奇》算是難得的喜劇動作經典，希望他可以一直有被重播的機會。

之前在看預告片的時候，做出了各種猜測，各位有興趣也可以回去看之前的預告片分析： 《星際大戰：原力覺醒》STAR WARS: EPISODE VII – THE FORCE AWAKENS 結果預告片果然是各種衝康啊！想當初《復仇者聯盟2：奧創紀元》的預告片有一幕是英雄們陣亡在地，美國隊長的盾牌也碎裂成兩半，結果竟然只是夢境而已，這次《星際大戰7：原力覺醒》也不遑多讓，預告片裡面也出現兩幕是夢裡的情景，害我滿心期待的路克和帥氣淋雨的凱羅忍就這樣成了夢幻的泡沫啊！ 不過只是吐槽一下預告片而已啦，其實《星際大戰7：原力覺醒》是一部蠻值得繼續追隨的星戰電影，之前在預告片分析時有提到，希望這次的反派能夠有夠力的存在理由，不然實在難以與前面鋪陳了六部的安納金比擬，而這次《星際大戰7：原力覺醒》除了反派有不錯的鋪陳之外，正派這邊也有厲害的鋪陳同時在進行中呀！ 這整部電影就是一個大家都在找路克的故事，反抗軍想要找到路克來幫助他們對抗西斯的餘黨第一軍團，而第一軍團想要完全制霸原力，因此極力地想找到並且殺掉路克，主角們就在這個過程中相遇了。 反派大將凱羅忍，在電影中場就自爆是韓索羅和莉亞的兒子，也就是安納金的孫子，遭到黑暗面招攬，一心想完成外公的大業，於是叛逆的脫離了路克的教導，成為了反派的將領；而正派的女主角芮，在協助反抗軍的行動當中，發現自己擁有比凱羅忍更強大的原力，最後一幕則是芮透過復活的R2D2和BB8，成功找到路克，兩人在一言難盡的對視下結束了電影。 一開始就宣布是孫子，並且在光明和黑暗面中掙扎的凱羅忍，以及迅速竄起的原力新星芮，她到底擁有怎麼樣的身世，為什麼會有這麼強大的原力？這些都是《星際大戰7：原力覺醒》所做的鋪陳，讓人不禁地期待著下一集的上映。 另外一個令我驚豔的，是每個角色的刻劃。《星際大戰7：原力覺醒》成功的將每個角色做好自己的定位，所有人都有自己獨特的個性，也因此讓整個故事都變得精彩起來。 電影一開始時就出現的角色，反抗軍的飛行員波，在尋找路克的地圖時遭到第一軍團伏擊，當下立即將地圖交給機器人BB8，並命令BB8逃離這裡，而波隨即遭到第一軍團逮捕，不過最後在叛逃的風暴兵芬恩的協助下逃離了第一軍團基地。 波在這裡的個性，讓我覺得有點像是《悲慘世界》裡面的Enjolras，就連長相也像25週年紀念版的Ramin Karimloo。 波是反抗軍裡面最頂尖的飛行員，有強烈的領導氣息，駕駛飛船的技術高超，為人正直講義氣，為了讓自己的機器人能夠帶著地圖逃跑，願意犧牲自己被第一軍團抓走來爭取時間。在芬恩剛加入反抗軍的時候，也願意當做中間人，引薦芬恩去見莉亞將軍，當BB8發現波還沒死的時候，開心的像隻久沒見主人的小狗，邊尖叫邊衝向波的懷抱，也可看出平常波有多照顧這個機器人。 因此後期當波出現的時候，心裡就會有一種，啊～有救了的感覺，這是我覺得新系列星際大戰一個有趣的地方，不像是之前故事永遠繞在絕地武士身上打轉，這次有更多的篇幅在這些人物身上，可以更多地感受到這個戰爭是有更多人在努力的參與。 在第一幕的屠村場景，其中一位風暴兵看到這幕，突然內心起了漣漪，認為自己不想要再繼續助紂為虐，因此決定幫助反抗軍飛行員波逃離第一軍團的飛船，藉此讓自己也可以脫離第一軍團的掌控，但沒想到就此捲入了反抗軍和第一軍團的紛爭裡面。 芬恩也與星際大戰一貫的主角是不同的類型，他膽小、懦弱，戰鬥能力不強(被芮追著打)，也沒有身在這多元族群的銀河系的多語言能力，從小就被培養成帝國風暴兵的芬恩除了風暴兵的訓練之外沒有其他任何的技能，但這一切都從芬恩脫離第一軍團之後開始改觀。 叛逃第一軍團的這個決定讓芬恩的人生開啟了另一扇門，他從來就不知道原來外面的世界有這麼大，有這麼多種族的外星人語言，甚至連機器人都有自己的語言，原來世界的其他角落還有跟他一樣想法的反抗軍存在著。 雖然芬恩在這裡各項能力都墊底，但經過時間與經驗的累積，相信接下來幾集的芬恩，將會有更亮麗的表現，事實上在這一部的最後，芬恩抄起路克的光劍跟凱羅忍對幹的勇氣，已經是很大的一步成長了。 原本以拾荒維生的芮，因為要靠自己在險惡的環境中求生存，因此有著堅強的意志和各種到處都派得上用場的求生技能，而她從其他拾荒者的手中救下了BB-8之後，開始了一系列的冒險故事。 就如前面所說，芮孤苦無依，要活下去就要靠自己，所以什麼都懂。她會在廢墟中找出值錢的零件出來換糧食、會講各種種族的語言，另外為了保護自己，也懷著一身高強的近戰能力，以及懂得修理以及駕駛各種交通工具，也許在和平的世界這些技能通常派不上用場，但芮是活在銀河系大紛亂的年代，這些技能除了讓她可以保命，甚至還可以救下別人的命。 雖然在殘酷的世界中長大，但芮的個性仍然保有善良和純潔，會路見不平的拯救路人，有跟自己沒什麼關係的任務在身，也會奮不顧身的努力去完成，被傳奇人物韓索羅稱讚時，也立刻開心的像個小女孩，純真的個性在這黑暗與光明之間的戰爭中，帶來了一絲清流。 單看預告片的時候，覺得芮應該是個協助主角們將原力回歸平衡的角色，協助者的角色，但殊不知，在一次被凱羅忍逮到刑求逼問的時候，意外發掘原來芮本身就帶著強大的原力在身上，而且比反派大將凱羅忍的原力還要強，導致凱羅忍無法滲透進入芮的內心，反而還被芮拿回主導權，抓到凱羅忍內心的脆弱。 預言說讓原力回歸平衡的應該是天行者父子，現在在鬧場的是安納金的孫子，路克的姪子，那麼為什麼芮會有這樣強大的力量？這也許就是新的星際大戰系列將要探討的問題。 韓索羅將千年鷹號牽引進來，打開艙門後開心的說了一句：Chewie,…

其實這部已經看完很久了，只是一直都沒有為他打一篇文章，其實之前一直都很想要分享這部，但實在是不知道該用什麼詞來表達我對這部片的讚賞。 重拍自1979年，由梅爾吉勃遜主演的電影《衝鋒飛車隊》，將近三十年後，同一個導演，喬治米勒(George Miller)決定要自己重拍這部片，七十歲的老頭拍動作片會是什麼樣子呢？ 就是這個樣子！看完《瘋狂麥斯：憤怒道》你完全不會覺得這是一個七十歲的導演所導出來的電影，裡面該有的大場面、動作、特效、配樂，一應俱全，不要覺得導演老了都會像克林伊斯威特一樣走向深層的心靈探索，喬治米勒帶來的《瘋狂麥斯：憤怒道》，就是一部極致過癮的爽片，這部片也是少數不是因為看不懂而想要去看第二遍的電影。 故事非常簡單： 就是女主角Furiosa，不滿專治蠻橫的不死老喬，所以帶著老喬的老婆們(下圖)逃跑，因為世界現在一片貧瘠，要生下健康的後代就需要健康的後宮，所以Furiosa把後宮們帶走，也帶走了老喬帝國未來的希望，所以老喬派下重兵要去把老婆們討回來。 這就是一個Furiosa努力逃跑，老喬努力追趕，麥斯努力跑龍套的故事。 《瘋狂麥斯：憤怒道》整部片的故事就是這樣，非常簡單，不需要做太多思考，所以我們可以全心的去享受電影的其他部分。 比如說各種奇形怪狀的拼裝車，比起《衝鋒飛車隊》、《水世界》的造型又更多變酷炫；或是全程都在大音響卡車上面彈噴火吉他的老兄，會根據劇情需求和現場狀況提供各種不同的音樂，最後決戰那裡，音樂的Ending就算吉他手不在，吉他還是非常有戲，其實吉他才是本體吧！XD 另外，很多人有提到喬治米勒遵循古法，屏棄特效，使用大量真實場景演出。但其實我覺得這是對老人家的刻板印象，事實上據說喬治米勒是放手讓特效團隊去全力發揮的，老人家對現代特效科技能夠這麼信任感覺也不是一件容易的事情，這也是為什麼這次的《瘋狂麥斯：憤怒道》能夠讓末日的感覺這麼深刻，看起來就像是真的世界末日過後的樣子，而不是隨便找一個郊區拍片。 沙塵暴這幕真的是帥翻天，這幕一定要在電影院搭配大螢幕和音響來享受啊！ 除了特效之外，配樂也是非常到位，Junkie XL使用了大量低銅的怒吼、打擊，和電吉他來混音，因此有交響的澎湃，激昂的節奏，和末日的狂亂，非常適合瘋狂至極的瘋狂麥斯。 總而言之，就像前面所說的，《瘋狂麥斯：憤怒道》是難得讓我想要再去看一遍的電影，當然是相當推薦，如果家裡有好的影音設備，也可以去買一套藍光起來收藏。

看來自從神鬼奇航系列的進度放緩之後，強尼戴普決定開始發展更多的角色類型，上次才介紹過年輕時的帥氣小生《斷頭谷》，現在就來介紹冷酷無情黑道大哥版的強哥吧。 我是在上映隔天的禮拜六下午去看的，入場時間竟然超級大排長龍有點嚇到我，結果大量群眾入場後才發現原來大家都是去看隔壁廳的馮迪索，強哥的《黑勢力》是在一個小小廳放映，觀眾蠻少的空位很多，入場關門之後裡面大家就開始自由的到處找喜歡的位子坐，其實這感覺還蠻不錯的XD 其實故事大綱非常簡單，強哥飾演的是一個在南波士頓的黑道大哥「白毛．巴爾傑」，因為有個兒時同伴在FBI工作，說服他成為FBI的秘密線人，交換條件是只要黑道活動不要太過分，FBI基本上不會去動巴爾傑的白毛，於是乎白毛仗著FBI作為後台，加上弟弟又是參議員，把黑道活動的版圖擴大到一個無與倫比，紙包不住火的境界。 兒時同伴約翰，小時候遭受惡霸欺負時被白毛出手相救，從此就大哥我跟定你了。當他發現白毛這邊有情報可以幫助FBI，而他又有能力保護白毛的時候，就是一切罪惡的淵源。 一開始只是好意，想要擊破黑手黨的據點，因此開始跟白毛合作，但白毛開始得寸進尺之後，約翰也跟著沉淪下去，變成一昧的保護白毛，以及白毛的黑勢力，導致白毛事業越來越大，犯的罪也越來越多到一個無法彌補、所有相關人士都會跟著拖下水的地步。 最後，事情終於爆發到影響了白毛弟弟的政治生涯、約翰自己的職業生涯、以及約翰的夥伴、白毛的夥伴們的人生。 我一開始進戲院想看到的有兩個東西：《索命黃道帶》般的破案過程，以及強尼戴普的新形象演出。 但我兩個都沒看到。 不過這是已經有結局的傳記電影，不像是《索命黃道帶》一樣的跨世紀懸案，所以破案懸疑程度無法比擬這個我很快就釋懷了。但是強尼戴普的演出並沒有讓人感受出一個黑道大哥的冷酷無情，雖然看得出來有很努力的朝這方向前進。 片中的白毛讓人感覺是一個行事果斷的大哥，誰告密了，OK殺掉；誰亂說話，OK殺掉；誰沒禮貌，OK殺掉。的確作風是很冷酷，但就單單是做了冷酷的決策的人而已。我原本期待的是那種「恩？聽說你是告密的是嗎？」然後冷靜殘酷的虐殺告密者，折磨到生不如死，死前還要看著白毛的冷酷微笑的那種感覺。 在《黑勢力》裡面，大多數殺人場景都是直接一槍爆頭，然後甩頭就走，沒有那個狠勁，看起來就是一個不夠過癮。 反而白毛的FBI小夥伴約翰(Joel Edgerton)的演出精采多了，從一個充滿正義感加入FBI的小伙子，到為了義氣保護兒時大哥白毛而開始各種偏袒的黑箱事業，讓我一開始還覺得是個肯為朋友付出的男人，到最後看到他那畏縮的臉就想揍他，讓人在一部電影對同一個角色有這種心情的轉變，是可以按一個讚的。 約翰幫助白毛幹盡各種骯髒事之後，有一天進來一個新的檢察官，劈頭就問進來自我介紹交朋友的約翰說「白毛做了這麼多骯髒勾黨，有這麼多證據，為什麼你們從來不辦他？為什麼每次要辦證據就會突然消失？」，非常不給進來打招呼的約翰面子，但電影演到這裡已經是我開始討厭約翰的階段，所以會覺得，帥啊！檢察官！ 甚至前面一直刁難約翰，一開始就質疑約翰在包庇白毛的長官查爾斯(Kevin Bacon)，也跟著看起來帥起來了。 ps. 題外話，分享一個冷知識，演員凱文貝肯(Kevin Bacon)有點像是美國版的黑人，跟演藝圈的所有人都很熟，據說好萊塢的藝人跟凱文貝肯之間的關係不會多於六個人，甚至有一個名詞叫作Bacon Numbers，用來量化一個藝人跟肯文貝肯中間的關係數。 總而言之，《黑勢力》劇情普通，強哥的演出也不算太精采，但跟以前的角色比起來算是有另一個層面的大突破了，如果想要看看強尼戴普的狠勁，或是看帥哥班奈狄克，也是可以進戲院瞧瞧，不然我建議等電視開始播的時候再看就可以了。

其實這部剛上映就衝了，只是一直拖到現在才來打這篇。衝著麥特戴蒙和各種A-咖大集合，再加上之前有提過對於科幻題材很沒抵抗力這回事，於是乎上映之後的那個週末就果斷來一發《絕地救援》。 結果非常的超乎預期啊！ 故事大綱是這樣的，NASA派遣了一個小隊上火星取得一些分析資料，不料突然出現一個無法預期的暴風，小組只好果斷撤退，但在撤退的過程，主角馬克(麥特戴蒙)被暴風吹來的殘骸撞飛出去，組員用盡全力還是無法救回馬克，最後只好忍痛將馬克判定死亡，撤收回地球。 但沒想到馬克雖然被砸飛了，但其實人還活著，接下來就是一系列的火星求生記，過程和魯《賓遜漂流記》，沒看過的人可能比較熟悉當年湯姆漢克的《浩劫重生》。 與《浩劫重生》不同的地方，除了這次是在火星上面之外，那就是這次在戲裡有非常多的台詞。當初《浩劫重生》因為是漂流在無人小島上，完全沒有人可以說話(除了排球哥威爾森)，但在《絕地救援》裡面，因為是NASA的太空人，常看太空電影的人應該知道，這些太空人每天都會來錄個影像日誌(例如撕裂地平線、阿凡達、LIS太空號、異形等等族繁不及備載)，所以觀眾們也不會孤單，可以看著馬克各種對火星的吐槽。 前半段的故事重點都放在馬克的求生記中，而後半段則是NASA無意中發現了火星上面的舊設備怎麼會移動，才驚覺到原來馬克還活著，而且很努力的在想辦法讓自己繼續活下去。 因此另一條故事線誕生了，NASA這邊也很努力的想辦法要和馬克取得聯繫，以及想辦法排除一切技術上的、政治上的因素，在最短的時間內把馬克給救回來。 《絕地救援》中，馬克為了活下去，或是為了與NASA取得聯繫，利用了各種科學原理，雖然我一個原理都記不起來，但看著也是會覺得好像很厲害的樣子。 比如說馬克發現存糧不足，必須要自己生產食物的時候，就想了辦法在太空船裡面種植馬鈴薯，用了之前遺留的真空包裝排泄物，也自行生成蒸餾水來灌溉，最後還真給他活生生種出馬鈴薯來，成功地解決了食物短缺的問題。 《絕地救援》雖然海報和預告片都是滿滿的麥特戴蒙，但就如一開始所說，其實這部電影充滿了各個你沒想過會出現的大咖，或是可能看過但不知道名字的角色。 比如說Jeff Daniels、Jessica Chastain(才剛從星際效應飛了一趟)、Michael Peña(蟻人)、Kate Mara(狙擊生死線)、Sebastian Stan(美國隊長的好基友巴奇)、Chiwetel Ejiofor(自由之心)，還有必須死的Sean Bean。 片中有一些惡意滿滿的笑點，比如說馬克覺得NASA做了蠢事，生氣地罵了一兩句髒話，NASA提醒馬克現在這段對話是全球直播，請注意一下用詞，結果馬克完全不管，直接髒話連發給全世界看XD 另外我笑最久的是NASA這邊在開一個秘密會議，討論用一些驚險的方法去把馬克救出來，裡面就有人說這個是艾隆會議，就是《魔戒首部曲》中，人類、精靈、矮人共同討論摧毀魔戒的會議，而其中人類的代表波羅莫，就是我們的必死大叔Sean Bean(西恩賓)啊！害我整場會議都在看Sean Bean的表情，沒仔細看他們在討論什麼。 作為一個太空爽片來看，《絕地救援》算是一部非常成功的電影，有卡司，有各種科學常識，有華麗的太空場面，還有幽默破表的互動，看完心情很好很舒暢，老少鹹宜，非常推薦。

這次因為蘇迪勒颱風來襲，所以沒有衝到首映，所以忍了一個禮拜不上PTT看影評，最後終於成功完食聽說評價爆炸好的《腦筋急轉彎》，看完之後，雖然沒有感覺到「超好看」，但這《腦筋急轉彎》的確是可以在看完之後好幾天之後，還在腦內餘音繞樑三日不絕。 就如我們在預告片看到的，《腦筋急轉彎》把人的情緒給擬人成五個角色：「驚驚」、「憂憂」、「樂樂」、「厭厭」、「怒怒」(順序依照上圖)，這五個角色代表著女主角「萊利」的各種情緒，打從萊利出生，樂樂第一次按下發笑的按鈕開始，這五個情緒與萊利的人生大冒險就開始了。 這些發光的小球是萊利的記憶，每一個不同的大小事件都會產生這樣一個記憶小球，而球球的顏色代表著這段記憶伴隨的情緒，這些顏色可以對應到五個情緒的代表顏色。基本上，在萊利的童年裡面，幾乎都是由樂樂來主導所有的情緒控管，所以整面記憶牆充滿著代表樂樂的黃色。 直到因為爸爸工作的關係，全家搬家到人生地不熟的地方，離開了原本的學校、朋友，和一切熟悉的事物。 這時候各種不如意的事情開始一件一件的發生，比如說新家超破爛，搬家公司把家當都運錯地方了，爸爸再也沒空陪萊利玩，披薩只賣花椰菜口味等等，但由樂樂作為主導的情緒團隊們都可以在各種驚險的狀況中化險為夷，幫助萊利找出快樂的記憶，或是提出正面的想法來化解眼前的困境，讓萊利在任何狀況下都可以以正面的態度來面對。 但這真的是好事嗎？ 在一場意外中樂樂和憂憂一起被吸到遙遠的記憶深處，展開了一場企圖回到總部的冒險旅程，而在這趟旅程當中，原本永遠保持著樂觀的樂樂，經過了旅程中的各種挫折，以及看到過往的記憶，才發覺到人生不應該缺少憂傷，很多時候樂樂的球能夠出來，其實都是因為憂憂在前面幫忙推了一把。 這時候回想到之前樂樂永遠都不准憂憂去碰控制台，突然覺得樂樂有點過於天真和霸道，就像一個整天只想玩樂的孩子，不願意面對萊利是個人，也會有負面情緒的現實。 因此看到他們找到一個只能一個人回去的路，樂樂認為萊利不能沒有她，果斷拋棄憂憂自己跳進去的那一幕，讓人有點生氣。 另一個跟樂樂很像的角色Bing Bong，是萊利小時候的幻想朋友，我想也是因為Bing Bong的存在是建立於萊利開心玩樂的時刻，所以Bing Bong擁有了像是樂樂一般的樂觀特質，當然也少不了幼稚和白目的元素。 過於樂觀的Bing Bong也經常無視有熟記手冊的憂憂的忠告，帶著大家一次又一次的跑到危險的區域，好幾次差點害大家喪命。不過Bing Bong在潛意識的峽谷裡面，跟樂樂一起搭乘飛天拖車逃脫的那幕很有哭點。 因為萊利長大了，不再跟想像中的朋友Bing Bong玩，所以Bing Bong過了很久的孤獨人生，好不容易碰到總部的樂樂，答應會帶他回去，讓萊利可以想起與Bing Bong玩樂的種種，因此開心積極的幫忙帶路，但最後Bing Bong了解到，萊利需要的是樂樂，而不是同時的想像中的朋友，因此最後犧牲自己，跳下飛天拖車減輕重量，讓樂樂能夠逃出潛意識的深淵，而自己永遠孤獨的消逝在深淵裡面。 樂樂你看多少人要為了送你回去而犧牲啊！(再見了Bing Bong、雲先生雲太太、I will die for Riley的想像中的男友們…) 「往好處想」是通常遇到不好的事情時，很多人安慰會出現的句子，但真的每次都有必要往好處想嗎？ 當然人人都喜歡看笑臉，但為了別人喜歡，或是不想讓別人擔心，而想盡辦法逃避自己的負面情緒，這就是整部片樂樂一直在做的事情：遇到不如意，就趕快去找尋快樂的記憶來搪塞，或是用粉筆畫一個小圈圈叫憂憂待在裡面不准出來 雖然在當下事情和平圓滿的結束了，但這個負面情緒是一直在累積的，電影的中段可以看到憂憂累積的能量，已經大到只要輕輕觸碰，就可以把整顆球變成藍色的。而情緒們的主人萊利，也因為長年沒有適當的情緒釋放，最後終於一次潰堤，差點就走上人生的不歸路。…

目前漫威電影的英雄都有一種類似的距離感，感覺好像都離我們好遠，比如說億萬富翁鋼鐵人、輻射意外的實驗室天才浩客、基改凍齡超級士兵美國隊長、外星人索爾、外星人星爵等等，跟我們一般人都有著天壤之別的生活環境。 而這部《蟻人》則是有別以往的距離感，有種離我們很近的感覺。 ===以下有雷=== 故事是這樣的 故事的主角Scott是一個小偷，有一群狐群狗黨一起幹壞勾當的朋友。好不容易出獄之後，因為更生人的身份找不到像樣的工作，被前妻和前妻的新男友瞧不起，為了要奪回尊嚴，在女兒面前有面子，所以又答應狐群狗黨去幹一票，沒想到這一票原來是初代蟻人Hank設計的騙局，要拐主角來繼承新一代蟻人的工作。 為了阻止Hank的公司把蟻人的技術商業化，因為這樣就會造成世界大亂，所以新蟻人的工作就是去偷取新開發的YellowJacket，並且銷毀公司的開發資料。 在一連串蟻人訓練之後，Scott、Hank、Hank的女兒Hope，還有Scott的狐群狗黨們團隊合作一起前往完成了任務，打敗了穿上YelloJacket的大魔頭Darren，過著幸福快樂的日子 (? 反派 本片大反派Darren原本是Hank看上覺得很有淺力的繼承者，於是帶進公司好好培養，沒想到久了之後發現原來Darren內心並不單純，還想盡辦法把Hank給逐出公司，於是之後兩人就有了芥蒂。 看得出來Darren很想要得到Hank的認同，就很像一個用盡心力想要表現給父母看的小朋友，但Darren自己覺得得意的成就對於Hank來說是很不應該的(成功開發縮小技術提升公司盈餘)，因為Hank了解這個技術的危險性，以及如果被推廣出去會有的可怕後果。(也真是夠可怕的，第一個買家竟然是九頭蛇) 這學徒變魔頭的劇情有沒有感覺好眼熟啊！(遠目《功夫熊貓》殘豹、《星際大戰3》安納金) 只能說利益薰心的人事物企業都不會什麼好下場唄，至少大家都是這麼希望的。 小小的大場面 可能是因為看太多漫威的大場面戰鬥畫面，在看《蟻人》的時候總會覺得有一種「應該還沒演到重點」的感覺，因為《蟻人》之所以是蟻人，就是因為跟螞蟻一樣小啊！所以大部份的「大場面」都是在一些小地方，比如說浴缸裡面的大洪水、穿越鑰匙孔的訓練、下水道和空調系統裡，最終決戰也是在Scott家裡面的女兒房間裡面的桌子上面的火車模型裡面。 但這些小小的大場面又意外的有一些笑點，讓人想到《博物館驚魂夜》常用的梗，裡面打得很激烈，鏡頭一拉遠發現只是在一個沒什麼的小地方。比如說YellowJacket被火車撞，結果鏡頭拉遠只看到一個玩具火車頭掉到桌上；或是在用力的把火車頭甩出去之後，火車頭靜靜的毫髮無傷的落在窗邊等等。 雖然說場面不大看起來跟以前習慣的英雄電影不太一樣，但其實也是另外一番風味啦。 導演風格 看了一下IMDB，Peyton Reed導過的戲幾乎都是溫馨喜劇片，評價蠻高的《沒問題先生》，還有我個人蠻喜歡的《魅力四射》，但是其實我想講的不是他。 我想講的是原本決定的導演兼編劇Edgar Wright，我比較有看過的是他的「血腥冰淇淋三部曲」(《活人甡吃》、《終棘警探》、《直到世界盡頭》)，會認識這個導演是因為之前看過一段關於他的拍片風格短片。 在看完這個短片之後去看蟻人，會覺得更有趣，雖然Edgar因為種種因素放棄執導規劃多年的《蟻人》，但其實真的可以在《蟻人》裡面看到蠻多很像Edgar手裡出來的畫面，我目前想到的有開場時，Scott的大特寫帥氣臉龐冷不防被揍一拳那幕，還有大家都有注意到的對嘴傳話的畫面。 這個影像論文系列其實都還蠻有趣的，看完這些短片再去看電影，真的會有一些不同的感受。 小結 《蟻人》走的是幽默小品英雄路線，有別於以往大規模大場面的英雄電影，而且其實劇情蠻好猜的，但看到Scott跟狐群狗黨們、一代蟻人、蟻人的女兒，還有和自己女兒的互動，又會有一種其他英雄電影少有的團隊合作，和溫馨感動。 所以建議想看大場面特效爽爽爆炸畫面的可能會需要考慮一下，這部的重點不是放在這個地方。 電影資訊 《蟻人》Ant-Man 上映日期：2015.07.16…